Mike Nichols,”Graduate”Director, död på 83

Mike Nichols och Elaine MayMike Nichols och Neil Simon i 1965Vem är rädd för Virginia Woolf? (1966)'s Afraid of Virginia Woolf?" (1966)"The Graduate" (1967)

populär på Variety

Mike Nichols, den prisbelönta regissören för Broadway och filmer, Dog onsdag på Manhattan vid 83 års ålder. Nichols var Make till ABC – nyhetsankaren Diane Sawyer. En talesman för ABC sa att orsaken var hjärtstillestånd.

foton: Mike Nichols liv och karriär i foton

Nichols är en av få personer som vinner en Emmy, en Grammy, en Oscar och en Tony — uppnå så kallad EGOT status. Hans första två Funktion helming insatser-den frätande ” Vem är rädd för Virginia Woolf “1966 och 1967 satiriska” The Graduate ” — lanserat en ofantlig filmkarriär. Men innan någonsin kliva bakom kameran, han var redan en del av en framgångsrik komedi duo med Elaine May och hade helmed en rad hit scenshower.

Nichols bakgrund inom improvisation, satirisk komedi informerade många av hans filmer, som ofta började som komedier och slutade som akerbiska idisslingar om amerikanska relationer. Regi material av dramatiker, manusförfattare och författare som Edward Albee, Nora Ephron och Patrick Marber hjälpte hans dialog och iscensättning verkar edgy men inte grov, sofistikerad men inte själlös.

se mer: Vänner, Fans hyllar Mike Nichols arbete, kvickhet och generös anda

som en funktion helmer, Nichols var känd för lirka anmärkningsvärda föreställningar av ibland osannolika thesps som sångare Cher, som tjänade sin första Oscar nom för sin biroll i Nichols’ “Silkwood” (1983). Han regisserade 16 olika skådespelare till Oscar-nommed föreställningar, inklusive Elizabeth Taylor, Dustin Hoffman, Richard Burton och Meryl Streep (två gånger). Han sa en gång berömt: “jag älskar att ta skådespelare till en plats där de öppnar en ven. Det är jobbet. Nyckeln är att jag gör det säkert för dem att öppna venen.”

i början av 50-talet deltog han i U. of Chicago, där han gick med i improvgruppen The Compass Players, föregångaren till Second City, och träffade May. De blev en framgångsrik komediduo som uppträdde i nattklubbar och på tv innan de spelade på Broadway 1960 med “An Evening With Mike Nichols and Elaine May.”

Nichols’ Grammy, för komediföreställning, kom 1961 för den ursprungliga rollinspelningen av den Broadway-showen. Deras andra komedialbum, “Mike Nichols och Elaine May Examinate Doctors,” nominerades också för en Grammy.

Nichols och May skilde sig 1962, och Nichols skiftade till helming theatre productions och vann åtta regi Tonys under sin karriär.

det var i teatern som Nichols hittade en annan medarbetare i dramatiker Neil Simon. Under sin karriär tacklade Nichols fem Simon-pjäser: “Barefoot in the Park “(1963), med Robert Redford och Elizabeth Ashley i huvudrollen; “The Odd Couple” (1965), med Walter Matthau och Art Carney; 1968-talet “Plaza Suite”, med George C. Scott och Maureen Stapleton; “The Prisoner of Second Avenue “(1971), med Peter Falk och Lee Grant; och” Fools”, Simons romantiska komedi från 1981 i Ukraina. Nichols vann helming Tonys för alla utom ” dårar.”efter hans scenframgångar med “Barefoot” och “Odd Couple” fick Nichols sin start att styra funktioner när Taylor ville att han skulle rota ” Vem är rädd för Virginia Woolf?”1966. Filmen fick 13 Oscar nomineringar, inklusive ett regi bud på Nichols och agerar noms för de fyra stjärnorna. Taylor plockade upp skådespelerskan trophy, och Sandy Dennis vann för att stödja skådespelerska. Även om Nichols inte vann en Oscar, pics andra Oscars och den kritiska acclaimen knöt första gången filmen helmer som en talang att titta på.

han vann sin enda regi Oscar nästa år för sin andra film, “The Graduate”, som fick sex andra Oscar noms, som snabbt höjde honom till ledarna av toppdirektörer. Efter framgången med “The Graduate”, som blev en prövosten för 1960-talets generation med sitt minnesvärda citat om plast, blev han den första regissören som fick 1 miljon dollar för att regissera en film, 1970-talet ” Catch-22.”Den filmen misslyckades med att fånga på auds, liksom hans nästa, “Carnal Knowledge” (1971), även om den håller sig bra som en studie av sexuella revolutionsmorer.

regissören blev choosier med projekt efter helming” Day of the Dolphin “(1973), som inte gjorde bra på biljettkontoret eller med kritiker, och” The Fortune ” (1975), som hade måttlig framgång. New Yorker-filmkritikern Pauline Kael föreslog i sin recension av “Dolphin” att om det bästa ämnet som Nichols och manusförfattaren Buck Henry kunde tänka på pratade delfiner, borde de sluta göra filmer helt och hållet. Variety ‘s recension av filmen sa dock:” berättelsen climax stammar tro, men Nichols är en av en handfull regissörer som kan komma undan med tillfällig osannolikhet.”

förutom helming konsertfilm “Gilda Live”, med komikern Gilda Radner, 1980, stannade Nichols borta från filmskapande i flera år och fokuserade istället på scenen: han producerade den Tony-vinnande tunern” Annie ” 1977 och regisserade flera pjäser.

han återvände till filmer 1983 med den kritiskt berömda “Silkwood”, som tjänade fem Oscar noms, inklusive en för hans regi och skådespelare för Streep och Cher. Han följde med ” halsbränna “1986 (igen med Streep i huvudrollen) och två filmer 1988: anpassningen av Neil Simons” Biloxi Blues “och” Working Girl”, som fick sex Oscar-nomineringar, inklusive ytterligare ett bud på Nichols som regissör.

Nichols arbetade stadigt i filmer under 1990-talet och började med en annan Streep starrer, “vykort från kanten” (1990), följt av “angående Henry” (1991); “Wolf” (1994); Robin Williams starrer “The Birdcage”, en engelsk-lingo-redo av franska laffer “La Cage aux Folles” (1996); och 1998s politiska dramedy “Primary Colors.”Både ” Birdcage” och “Primary Colors” återförenade Nichols med sin tidigare partner Elaine May, som anpassade bilderna för skärmen.

Efter helming box office besvikelse ” vilken Planet är du från?”(2000), en sci-fi-komedi med Annette Bening och Garry Shandling, Nichols riktade sin uppmärksamhet mot stora projekt för smallscreen.

2001 styrde Nichols HBO: s anpassning av Margaret Edson-pjäsen “Wit” med Emma Thompson i huvudrollen. Han och Thompson hade samarbetat om att skriva anpassningen. Projektet gav Nichols sin första Emmys, en för regi och en som exec producent av telepic, som vann som årets bästa Tv-Film.

han följde “Wit “2003 med ett annat HBO-projekt,” Angels in America”, miniserierna baserade på Tony Kushners episka pjäs. År 2004 bröt mini rekordet för de flesta Emmys som tilldelades ett program på ett enda år och vann 11 av de 21 utmärkelser som det nominerades för. Nichols plockade upp en annan helming trophy i haul. (Den skivan bröts senare av HBO: s “John Adams” 2008.) I sin recension skrev Variety: “precis som det inte fanns något verkligt prejudikat för prestationen” Angels in America ” representerad i den legitima teatern, så finns det få filmanpassningar av scenverk som kan jämföras med vad Mike Nichols har gjort med Tony Kushners tvådelade epos. Helt fånga storheten, extravagans, brådska, poesi och humor av den producerade pjäsen, savvy veteran regissören har fört ut en elementär dimension av emotionell melodram som gör pjäsen tvångsmässig skärm biljettpris utan att subtrahera en bit från sin status som stor teater.”

Nichols återvände till bigscreen 2004 med ännu en Spelanpassning, “Closer”, hoppade sedan tillbaka till scenen för att rota Monty Python-tunern “Spamalot” och plockade upp en annan Helming Tony längs vägen.

Nichols sista funktion var politiskt drama” Charlie Wilsons krig”, med Tom Hanks, Julia Roberts och Oscar-nominerade Philip Seymour Hoffman.under hela sitt liv hade Nichols några skådespelarroller i några kortfilmer och pjäser, inklusive en stint med May i en produktion från 1980 av “Who’ s Afraid of Virginia Woolf” på Long Wharf Theatre i New Haven, Conn.

under 2008, medan han styrde Clifford Odets “Country Girl” på Broadway, genomgick Nichols bypassoperation.

han återvände till Broadway 2012 och regisserade en återupplivning av” death of a Salesman ” med Philip Seymour Hoffman i huvudrollen. Pjäsen vann Tony för bästa väckelse, och Nichols samlade ännu en regi Tony.

han regisserade Daniel Craig och Rachel Weisz i en Broadway-återupplivning av Harold Pinters “Betrayal” i slutet av 2013.

Nichols, född Michael Igor Peschkowsky, föddes i Berlin. Han flydde Tyskland till USA med sin familj 1939 och blev en naturaliserad amerikansk medborgare 1944, så småningom examen från U. of Chicago efter en svår och vänlös barndom. Efter att ha blivit skallig som barn på grund av kikhostvaccination bar han peruker resten av sitt liv.

Nichols hedrades av Directors Guild of America med en livstidsprestation laurel 2000, tilldelades National Endowment for the Arts National medal 2001 och fick Kennedy Center utmärkelser 2003. 2010 fick han AFI: s life achievement award.

Nichols hade nyligen varit involverad i ett nytt projekt för HBO för att anpassa “Master Class”, Terrence Mcnallys Tony Award-vinnande pjäs om operalegenden Maria Callas. Projektet återförenade honom med Streep, en av hans vanligaste medarbetare. Hon sa en gång om Mike, “ingen förklaring av vår värld kunde vara fullständig och ingen redogörelse eller bild av den så rik, om vi inte hade dig”, när han hyllade honom som en av de viktigaste artisterna i vår tid, enligt ett uttalande från James Goldston, president för ABC News.

Nichols överlevs av fjärde fru Sawyer, som han varit gift med sedan 1988; en son, Max, en regissör; och två döttrar, Daisy och Jenny. Han överlevs också av en bror och fyra barnbarn.

(Pat Saperstein och Brian Steinberg bidrog till denna rapport.)

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.