Allt manusförfattare behöver veta om övergångar

vad är manusövergångar och är det verkligen sant att manusförfattare bör undvika att skriva dem i sina manus?

Låt oss först och främst prata om vad exakt manusövergångar är och var de kom ifrån.

födelsen av Manusformatet

biografen föddes tillbaka på 1890-talet under utvecklingen av teknik som kunde spela in och spela upp rörliga bilder. När denna teknik utvecklades började användarna tillämpa den på fiktiva berättelser. Termen manus föddes dock inte förrän år senare. Då kallades de scenarier. Filmer var bara några minuter långa och scenarier gav korta förklaringar — skrivna av författare och filmskapare — som främst användes för marknadsföring och som förklaringar för publik som inte var vana vid att uppleva underhållning i denna då revolutionerande teknik.

När filmberättelser blev mer komplexa behövdes mer än ett” scenario”. Scenspelformat anpassades till filmberättelser och födde det vi nu kallar manus. Ett av de första exemplen på det moderna manuset var från George Melies ikoniska 1902-film, en resa till månen. Manuset hade trettio-några rader av grundläggande beskrivningar som gav åtgärder och platser.

När den amerikanska filmindustrin växte från bara en enda teater 1905 till tiotusen teatrar bara fem år senare växte behovet av en manusförfattare och manus för produktioner astronomiskt.

scenspelningsanvisningar-steg höger, steg vänster, etc. – anpassades till filmisk terminologi och tillämpning. Borta var scen riktningar. Born var tekniska termer som så småningom utvecklades till det vi ser idag.

syftet med övergångar

Manusövergångar var ledtrådar till redigeringsteamet som kommunicerade hur övergångar mellan skott skulle hanteras.

CUT TO var en enkel riktning som föreskrev den bokstavliga klippningen från en scen till en annan — vanligtvis men inte alltid, med hänvisning till en platsändring också.

i äldre skript skulle du hitta en sådan övergång mellan varje ny scen.

variationer började dyka upp och dikterade konstnärliga men tekniska övergångar som sträcker sig från FADE in till FADE OUT och speciellt upplöses till, vilket var en utbredd övergång som filmer som Citizen Kane drev gränserna för konst som mötte filmens teknik.

andra tekniska men konstnärliga övergångar användes snart-torka till, IRIS IN, IRIS OUT,MATCH CUT TO, etc.

det verkliga syftet med övergångar som filmredigering utvecklades var alltid att erbjuda en konstnärlig övergång mellan scener. Ibland användes dessa övergångar för att kreativt ansluta två scener tillsammans, visa tidens gång, länkljud, länkbilder etc.

Vad betyder övergångarna?

Här är några av de stora övergångarna vi har sett i manus under det senaste århundradet.

klipp till:

detta är den enklaste och vanligaste övergången. Denna övergång är vanligtvis underförstådd av en förändring av scenen, men används ibland för att intensifiera karaktärsförändringar och känslomässiga förändringar. I den mest tekniska definitionen beskriver CUT TO en förändring av scenen under en ram.

lös upp till:

detta är kanske den mest samtida övergången som används i manus idag. När en scen bleknar, bleknar nästa scen på plats. Denna visuella assistent kommunicerar vanligtvis en tid eller används för dramatisk effekt för att ansluta en scen till en annan.

FADE in / FADE OUT / FADE TO:

lös upp till har något ersatt något omnämnande av dessa blekna övergångar, till den punkt där FADE in och FADE OUT endast används i början av ett manus (FADE in) och i slutet av ett manus (FADE OUT).

FLASH klipp till:

detta betecknar ett extremt kort skott-blinkar framför publikens ögon på så kort som en ram-vilket ger en något subliminal effekt.

frysram:

vad som helst på skärmen fryser, blir i grunden ett stillbilder och håller sedan under en tidsperiod.

IRIS IN / IRIS OUT:

termen avser en torka från en viss punkt av ramen ut i alla riktningar, vilket speglar det visuella av iris i en mänsklig ögonöppning för svagt upplysta situationer.

Hoppa till:

denna övergång föreslår filmredigering där två eller flera sekventiella bilder av samma motiv tas från kamerans, aktörens eller prop-positionerna som bara varierar något. Detta ger effekten av att hoppa framåt i tiden.

MATCH CUT TO:

en övergång som skär från ett skott till ett annat där de två skotten matchas av åtgärden eller ämnet och ämnet. Fall i sak, den ikoniska scenen från 2001: A Space Odyssey där aporna har använt ett ben som ett vapen för att samla mat och vi tittar på när en apa kastar benet i luften — vi matchar skuren till ett rymdskepp i rymden.

MATCH lös upp till:

mycket lik MATCH CUT, men det finns en tydlig tona in och tona ut övergången mellan de två, snarare än en komplett snitt från en ram till nästa.

SMASH CUT TO:

denna teknik i redigering har en scen som plötsligt skär till en annan för estetiskt, berättande eller emotionellt syfte. Smash cut är vanligtvis oväntat för dramatisk effekt. Du kan använda detta i skräckfilmer för att plötsligt skära bort från ett fruktansvärt ögonblick till en lugn, vilket skapar en krossande effekt från en extrem till en annan. Du kan också använda den i thrillers och någon annan genre för att lämna ett resultatmysterium av en handling eller förbättra det ögonblicket genom att lämna resten till publikens fantasi.

Här är ett exempel från Vanilla Sky.SMASH CUT tvingar publiken att bli lite chockad över att se huvudpersonen i en mask — det här är första gången han ses som sådan i filmen. Det är en plötslig förändring från flashback — sekvensen till honom nu i Närbild, med publikens oväntade av honom i en mask-det är det som gör denna övergång till en SMASH CUT.

lager skott:

detta är en äldre term som används för att övergå från en scen till användning av arkivfilmer — ofta sett i historiska filmer från förr.

time CUT:

denna övergång har dykt upp i scener som äger rum på samma plats — ofta, men inte alltid, med samma tecken som finns på den platsen — men vid olika tidpunkter. Till exempel, om en man är strandsatta på en ö och sitter på en strand som han ser för passerande fartyg, du kan använda TIME CUT att kommunicera olika stunder inom samma plats och tidsperiod för castaway pacing fram och tillbaka, sova, vakna upp plötsligt, och sedan dränkt i vatten av stigande tidvattnet.

torka till:

ungefär som IRIS IN och IRIS ut, torka till erbjuder en torka från någon del av ramen till en annan. George Lucas använde ofta denna redigeringsövergång i Star Wars-filmerna som han regisserade och producerade.

hur man inte använder dem

det största misstaget nybörjare manusförfattare gör med övergångar använder skära till mellan varje scen i deras manus.

denna praxis användes allmänt så tidigt som femtio sedan. Sedan tillkomsten av screenwriting programvara, formatet har strömlinjeformats till den punkt där det är automatiskt underförstått att mellan scener, redaktören kommer att behöva “klippa till” en annan scen — alltså, skära till mellan scener är inte nödvändigt.

när man ska använda dem, när man inte ska använda dem

Manusövergångar är en del av en lång, pågående debatt mellan pundits, manusförfattare och industrins insiders. Förståsigpåare och experter förklarar ofta att manusförfattare bör undvika övergångar — eller någon kamera riktningar — i sina manus, utan undantag.

Sanningen är dock att det finns en medelväg. Manusförfattare som skriver på spec bör skriva filmiska manus som erbjuder läsarna en filmupplevelse.

Läs Screencrafts varför manusförfattare bör tänka som Filmredaktörer!

samtidigt bör manusförfattare inte mossa ner sina manus med för mycket teknisk jargong och övermättat format.

så mellandirektivet är att använda övergångar sparsamt.medan WIPE TOs, IRIS INs, IRIS OUTs och FADE TOs är daterade övergångar som sällan används i dagens manus, finns det motiverade övergångar som SMASH CUTs, lös TOs och MATCH CUTs som manusförfattare kan använda då och då — så länge som ögonblicken i manuset som de är knutna till är integrerade i historien.

Pundits och guruer kommer att hävda att den slutliga regissören inte kommer att uppskatta dem och skulle sannolikt använda sina egna tekniska och konstnärliga val ändå. De missar poängen.

att skriva filmiskt är mycket viktigt för spec-manusförfattaren. De flesta läsare letar bara efter en bra läsning — enkelt och enkelt.

att använda några övergångar som har ett konstnärligt, filmiskt och berättande syfte kan ofta förbättra läsningen av ditt manus genom att erbjuda ett visuellt som ökar det underförstådda ögonblicket.

så kort sagt, Du kan använda dem, men var noga med att använda dem klokt — och sparsamt.

Ken Miyamoto har arbetat i filmindustrin i nästan två decennier, framför allt som studioförbindelse för Sony Studios och sedan som manusläsare och historiaanalytiker för Sony Pictures.

Han har många studiomöten under sitt bälte som en producerad manusförfattare, möte med sådana som Sony, Dreamworks, Universal, Disney, Warner Brothers, liksom många Produktions-och förvaltningsföretag. Han har haft ett tidigare utvecklingsavtal med Lionsgate, liksom flera skrivuppgifter, inklusive de producerade miniserierna Blackout, med Anne Heche, Sean Patrick Flanery, Billy Zane, James Brolin, Haylie Duff, Brian Bloom, Eric La Salle och Bruce Boxleitner. Följ Ken på Twitter @ KenMovies

för alla de senaste ScreenCraft nyheter och uppdateringar, Följ oss på Twitter, Facebook och Instagram.

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.