Mike Nichols, ‘pós-Graduação’ Diretor, Morto aos 83

Mike Nichols e Elaine de MaioMike Nichols e Neil Simon, em 1965Quem tem Medo de Virginia Woolf? (1966)'s Afraid of Virginia Woolf?" (1966)"The Graduate" (1967)

Popular em uma Variedade

Mike Nichols, o premiado diretor da Broadway e filmes, morreu quarta-feira em Manhattan, com a idade de 83. Nichols foi o marido da apresentadora da ABC News, Diane Sawyer. Um porta-voz da ABC disse que a causa foi paragem cardíaca.

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Nichols é uma das poucas pessoas a ganhar um Emmy, um Grammy, um Oscar e um Tony — alcançando o chamado status de EGOT. Suas duas primeiras características helming esforços-a cáustica ” Who’S Afraid of Virginia Woolf “em 1966 e a satírica” The Graduate ” de 1967 — lançou uma carreira prodigiosa no cinema. Mas antes de pisar atrás da câmera, ele já fazia parte de um duo de comédia de sucesso com Elaine May e tinha realizado uma série de shows de sucesso no palco.Nichols ‘ background in improvisational, satirical comedy informed many of his films, which often started out as comedies and ended up as acerbic ruminations on American relationships. Dirigir material de dramaturgos, roteiristas e romancistas como Edward Albee, Nora Ephron e Patrick Marber ajudaram seu diálogo e encenação parecem ousados, mas não ásperos, sofisticados, mas não sem alma.

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Como um recurso helmer, Nichols era conhecido por estimular notáveis performances de, por vezes, improvável thesps como a cantora Cher, que ganhou seu primeiro Oscar nom por seu papel coadjuvante em Nichols’ “Silkwood” (1983). Ele dirigiu 16 atores diferentes para performances de Oscar-nommed, incluindo Elizabeth Taylor, Dustin Hoffman, Richard Burton e Meryl Streep (duas vezes). Ele disse uma vez: “eu adoro levar atores para um lugar onde eles abrem uma veia. É esse o trabalho. A chave é que é seguro para eles abrirem a veia.”

In the early ’50s, he attended the U. of Chicago, where he joined improv group the Compass Players, the precursor to Second City, and met May. Eles se tornaram um duo de comédia de sucesso, aparecendo em clubes noturnos e na televisão antes de levar seu ato para a Broadway em 1960 com “An Evening With Mike Nichols and Elaine May.”

Nichols’ Grammy, for comedy performance, came in 1961 for the original cast recording of that Broadway show. Seu segundo álbum de comédia, “Mike Nichols and Elaine May Examine Doctors”, também foi nomeado para um Grammy.Nichols e May se separaram em 1962, e Nichols mudou-se para helming theater productions, vencendo oito Tonys de direção ao longo de sua carreira.foi no teatro que Nichols encontrou outro colaborador no dramaturgo Neil Simon. No decorrer de sua carreira, Nichols abordados cinco Simon brinca: “Descalço no Parque” (1963), estrelado por Robert Redford e Elizabeth Ashley; “O Estranho Casal” (1965), com Walter Matthau e Art Carney; 1968 do “Plaza Suite”, estrelado por George C. Scott e Maureen Stapleton; “The Prisoner of Second Avenue” (1971), com Peter Falk e Lee Grant; e “Fools”, comédia romântica de Simon de 1981 ambientada na Ucrânia. Nichols ganhou o helming Tonys para todos, menos “tolos”.após seus sucessos de palco com “Barefoot” e “Odd Couple”, Nichols começou a dirigir os recursos quando Taylor queria que ele dirigisse “Who’S Afraid of Virginia Woolf?”em 1966. O filme recebeu 13 indicações ao Oscar, incluindo um lance de direção para Nichols e noms de atuação para as quatro estrelas. Taylor pegou o troféu de atriz, e Sandy Dennis ganhou para atriz coadjuvante. Embora Nichols não ganhou um Oscar, os outros Óscares do pic e a aclamação da crítica consideraram o filme pela primeira vez helmer como um talento para assistir.ele ganhou seu único Oscar de direção no ano seguinte para o seu segundo filme, “The Graduate”, que recebeu seis outros Oscar noms, rapidamente elevando-o para as fileiras de diretores de topo. Após o sucesso de” The Graduate”, que se tornou uma pedra de toque para a geração de 1960 com sua frase memorável sobre plásticos, ele se tornou o primeiro diretor a ser pago US $1 milhão por dirigir um filme, “Catch-22” de 1970.”Esse filme não conseguiu pegar com auds, como fez seu próximo, “Carnal Knowledge” (1971), embora se mantenha bem como um estudo de costumes da revolução sexual.

O diretor se tornou choosier com projetos após helming “Day of the Dolphin” (1973), que não fez bem nas bilheterias ou com críticos, e “The Fortune” (1975), que teve sucesso moderado. O crítico de cinema de Nova York Pauline Kael sugeriu em sua revisão de” Dolphin ” que se o melhor assunto que Nichols e roteirista Buck Henry poderiam pensar era falar de golfinhos, eles deveriam parar de fazer filmes completamente. No entanto, a resenha de Variety do filme disse: “a história clima a crença, mas Nichols é um de um punhado de diretores que podem escapar com improbabilidade ocasional.com exceção do filme “Gilda Live”, estrelado pela comediante Gilda Radner, em 1980, Nichols ficou longe do cinema por vários anos, focando-se no palco: ele produziu o ganhador de Tony “Annie” em 1977 e dirigiu várias peças.ele retornou ao cinema em 1983, com a crítica elogiando “Silkwood”, que ganhou cinco Óscares, incluindo um por sua direção e propostas de atuação para Streep e Cher. Ele seguiu com” Heartburn “em 1986 (novamente estrelando Streep), e dois filmes em 1988: a adaptação de” Biloxi Blues “de Neil Simon e” Working Girl”, que ganhou seis indicações ao Oscar, incluindo outra oferta para Nichols como diretor.Nichols trabalhou constantemente em filmes durante a década de 1990, começando com outro Streep starrer,” Postcards From the Edge “(1990), seguido por” Regarding Henry “(1991);” Wolf “(1994); Robin Williams starrer” The Birdcage, “an English-lingo redo of French laffer” La Cage aux Folles “(1996); e 1998 “political dramedy” cores primárias. Ambos” Birdcage “E” Primary Colors ” reuniram Nichols com sua ex-parceira Elaine May, que adaptou as fotos para a tela.

After helming box office Deception ” What Planet Are You From?”(2000), uma comédia de ficção científica estrelada por Annette Bening e Garry Shandling, Nichols virou sua atenção para grandes projetos para o smallscreen.em 2001, Nichols dirigiu a adaptação de Hbo da peça de Margaret Edson “Wit” estrelado por Emma Thompson. Ele e Thompson tinham colaborado na escrita da adaptação. O projeto rendeu a Nichols seus primeiros Emmys, um por dirigir e um como produtor executivo do telepic, que ganhou como o melhor filme feito para a TV do ano.ele seguiu ” Wit “em 2003 com outro projeto da HBO,” Angels in America”, a minissérie baseada na peça épica de Tony Kushner. Em 2004, o mini quebrou o recorde de maior número de Emmys atribuídos a um programa em um único ano, ganhando 11 dos 21 prêmios para os quais foi nomeado. O Nichols apanhou outro troféu de helming no saque. (Esse recorde foi mais tarde quebrado por John Adams da HBO em 2008.) Em sua revisão, Variety escreveu: “assim como não havia nenhum precedente real para a realização ‘Angels in America’ representado no teatro legítimo, então existem poucas adaptações de filmes de obras de teatro comparáveis ao que Mike Nichols fez com o épico de duas partes de Tony Kushner. Capturando completamente a grandeza, extravagância, urgência, poesia e humor da peça produzida, o experiente diretor veterano trouxe para fora uma dimensão elementar de melodrama emocional que faz a peça compulsiva tarifa de tela sem subtrair um pouco de seu status como Grande Teatro.Nichols retornou ao bigscreen em 2004 com mais uma adaptação para a peça, “Closer”, e depois voltou para o palco para dirigir o sintonizador Monty Python “Spamalot”, pegando outro helming Tony ao longo do caminho.a última característica de Nichols foi o drama político “Charlie Wilson’s War”, estrelado por Tom Hanks, Julia Roberts e Philip Seymour Hoffman, nomeado para o Oscar.ao longo de sua vida, Nichols teve alguns papéis de ator em alguns curtas-metragens e peças de teatro, incluindo uma passagem com Maio em uma produção de 1980 de “Who’s Afraid of Virginia Woolf” no Long Wharf Theater em New Haven, Conn.

em 2008, enquanto helming Clifford Odets’ “Country Girl” na Broadway, Nichols passou por uma cirurgia de bypass.ele retornou à Broadway em 2012, dirigindo um revival de “Death of a Salesman” estrelado por Philip Seymour Hoffman. A peça ganhou o Tony de melhor avivamento, e Nichols coletou mais um diretor Tony.ele dirigiu Daniel Craig e Rachel Weisz em um revival da Broadway de “Betrayal” de Harold Pinter no final de 2013.Nichols, nascido Michael Igor Peschkowsky, nasceu em Berlim. Ele fugiu da Alemanha para os Estados Unidos com sua família em 1939 e tornou-se um cidadão naturalizado dos Estados Unidos em 1944, eventualmente graduando-se do Reino Unido de Chicago após uma infância difícil e sem amigos. Depois de ficar careca em criança devido a uma vacina contra a tosse convulsa, ele usou perucas para o resto de sua vida.Nichols foi homenageado pelo Directors Guild of America com um laurel de realização vitalícia em 2000, foi agraciado com a National Endowment for the Arts National medal em 2001 e recebeu o Kennedy Center Honors em 2003. Em 2010, ele recebeu o life achievement award da AFI.Nichols esteve recentemente envolvido em um novo projeto para a HBO para adaptar “Master Class”, peça vencedora do Tony de Terrence McNally sobre a lenda da ópera Maria Callas. O projeto o reuniu com Streep, um de seus colaboradores mais frequentes. Ela disse uma vez sobre Mike: “nenhuma explicação do nosso mundo poderia ser completa e nenhuma conta ou imagem dele tão rica, se não tivéssemos você”, Saudando-o como um dos artistas essenciais do nosso tempo, de acordo com uma declaração de James Goldston, presidente da ABC News.Nichols é sobrevivente da quarta esposa Sawyer, com quem ele havia se casado desde 1988; um filho, Max, um diretor; e duas filhas, Daisy e Jenny. Ele também sobreviveu por um irmão e quatro netos.(Pat Saperstein e Brian Steinberg contribuíram para este relatório.)

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