9 das piores obras de arte absolutas de 2018, Como escolhido pela equipe de notícias artnet

a máquina de sonho.a máquina Dos Sonhos. Foto de Ben Davis.

às vezes nós profissionais de arte deparamos com uma arte tão profunda, tão emocionante, tão à moda antiga bonita que permanece carinhosamente na memória para os anos vindouros. Outras vezes, olhamos para alguma coisa e pensamos: “isso cheira mal.”Em grande. Para escritores, isso é como um presente do céu, porque você realmente não pode escrever prosa engraçada, mordedora, acidulada sobre boa arte, e isso é divertido. Aqui, Leia uma série de artigos da artnet News sobre os fracassos mais fracassados de 2018.

The Dream Machine, Brooklyn

a cutting review!uma revisão de corte!

já revi esta atração de Brooklyn Manca no meio do ano, então talvez eu esteja batendo um cavalo morto—ou uma Armadilha de Instagram morto, para ser preciso. (Este outubro foi renomeado como Nightmare Machine, uma casa assombrada Instagrammable). Mas só para ser claro: não é que eu apenas odeio a tendência do ambiente Instagram que surgiu em todos os lugares. Eu dei uma volta pela fábrica de cores no SoHo e achei que era comparativamente bem feito, até criativo; em geral, eu iria tão longe a ponto de argumentar que deveríamos fazer um trabalho melhor em levar esta loucura a sério pelo que ela representa socialmente. Acho que a máquina Dos Sonhos não se levou muito a sério. Ele pagou apenas o serviço mais fino para o seu próprio tema “sonho” em favor da reciclagem de um monte de idéias que já se tornaram clichés em outros ambientes de armadilha Instagram (Ball pits! quartos espelho! doces grátis!), servindo como um lembrete Instgrammable de quão cínica e cansativa esta tendência pode, e vai, chegar antes que a novidade se esgote.

—Ben Davis

Bruce Naumann, a Pé Com Contrapposto (1968) no MoMA PS1

eu entendo. Já percebi. É um trabalho conceitual que reflete a crença do artista de que o que ele decidiu fazer no estúdio é “arte”.”Eu até tentei focar-me no significado das suas tentativas de manter a pose “contrapposto” associada à escultura clássica e renascentista enquanto navegava por um longo corredor estreito. Ainda não consigo decidir se estava mais assoberbado com indiferença ou irritação ou uma mistura de ambos que me causa dor de cabeça. Fez o meu cérebro dormir. # Desculpe-me.

—Eileen Kinsella

Takashi Murakami, Personificação de Um (2014), na Galeria de Arte de Vancouver

Takashi Murakami, Personificação de Um (2014)

Takashi Murakami, Personificação de Um (2014). Foto: Ben Davis

isto é bastante simples. Tudo o que tens de fazer é subir e dar uma vista de olhos a este gigantesco behemoth de Takashi Murakami para ver porque é que se qualifica como uma das piores obras que vimos durante todo o ano. Claro, foi um salto para o artista passar de sua estética twee para algo tão descaradamente grotesco (como o nosso próprio Ben Davis apontou). Mas esta besta madura está dez passos longe demais. Não ajudou que a enorme escultura estivesse rodeada na Galeria de arte de Vancouver por pinturas colossais e miseráveis de velhos lumpy. Verdadeiramente uma visão horrível.

—Pac Pobric

Restaurado do Século 15 Virgem Maria, a Igreja de El Ranadoiro, Astúrias, Espanha

À esquerda, o século 15 estátua da Virgem Maria, antes de ser “restaurado” (direita) por uma mulher local, nas Astúrias, Espanha. Fotos DSF / AFP / Getty Images.este ano não nos deu uma, mas duas restaurações espetacularmente falhadas na veia da lendária “besta Jesus”. Uma foi uma escultura do século XVI de São Jorge em Navarra, Espanha, que foi pintada por um professor de arte local para parecer um personagem de um filme da Pixar. A outra era uma escultura em madeira do século XV de Maria, Santa Ana e menino Jesus nas Astúrias, Espanha, que um antigo proprietário local pintou em néon, tornando-o mais parecido com um gnomo de relvado do que um objeto sagrado. (Cada uma dessas calamidades, por alguma razão, parece acontecer na Espanha.) Entre os dois, foi difícil escolher o melhor dos piores, mas a pintura DayGlo do dono da loja em uma escultura de madeira que nunca teve qualquer pintura para começar com leva o bolo. Minha parte favorita foi sua explicação de fato:” eu não sou um pintor profissional, mas eu sempre gostei de pintar e as estátuas realmente precisavam de pintura”, disse ela a El Comercio. “Pintei – os o melhor que pude usando o que pensava ser as cores certas.”

: Dizem que não deves julgar arte que não viste em primeira mão, e eu só vi isto em fotografias. Talvez pareça muito mais subtil em pessoa.

—Julia Halperin

Picasso, Fillette la corbeille fleurie (1905) na Christie’s

Pablo Picasso Fillette la corbeille fleurie (1905). Foto: cortesia de Christie’S.

estou trapaceando porque eu não vi isso na vida real, mas eu vi muito em todos os outros lugares. O retrato de Picasso, de 1905, de uma rapariga pouco pubescente e empobrecida, nua ao lado para mostrar a sua pequena figura e aparente falta de seios, enoja-me. Formalmente falando, não é má arte; Picasso é um pintor virtuosista. Mas deixa um mau gosto na minha boca que esta pintura poderia vender por $115 milhões em Christie’s, o que fez em Maio, com pouca ou nenhuma menção das relações de poder perturbador que pode ter sido em jogo entre a chamada “Linda” (que era conhecido por ser um vendedor de flores e uma prostituta criança) e um Picasso de 24 anos de idade. Estamos em 2018 (quase 2019!), e no entanto, pelo menos no mercado, o olhar masculino continua a ser valorizado através da acumulação.

—Kate Brown

Óbvio, Retrato de Edmond de Belamy (2018) na Christie’s de Londres Showroom

𝒎𝒊𝒏 𝑮 𝒎𝒂𝒙 𝑫 𝔼𝒙 + 𝔼𝒛 , Retrato de Edmond de Belamy, a partir de La Famille de Belamy. Cortesia Christie's Images Ltd.'s Images Ltd.

𝒎𝒊𝒏 𝑮 𝒎𝒂𝒙 𝑫 𝔼𝒙 + 𝔼𝒛 , Retrato de Edmond de Belamy, a partir de La Famille de Belamy. Cortesia Christie’s Images Ltd.por isso, sou o primeiro a admitir que também fui apanhado pelo conceito. Eu achei muito legal que uma inteligência artificial tivesse criado um retrato de um humano, e minha mente estava explodindo com as possibilidades de tudo isso. Mas quando eu tinha lido mais sobre o nível de trabalho que estava sendo feito em outros lugares com AI—enquanto isso, o trio por trás de tudo hawked a impressão por $432.500 na Christie’s—eu estava tão feito. Acontece que Óbvio a mão em fazer o trabalho era muito mínima, e enquanto eles creditaram o trabalho para o algoritmo, como parte de seus saberes táticas de marketing, eles provavelmente deveriam ter creditado Robbie Barrat, 19 anos, estudante pediram o código para fazer a peça em primeiro lugar.

—Naomi Rea

Óbvio, Retrato de Edmond de Belamy (2018) na Christie’s de Londres Showroom

𝒎𝒊𝒏 𝑮 𝒎𝒂𝒙 𝑫 𝔼𝒙 + 𝔼𝒛 , Retrato de Edmond de Belamy, a partir de La Famille de Belamy. Cortesia Christie's Images Ltd.'s Images Ltd.

𝒎𝒊𝒏 𝑮 𝒎𝒂𝒙 𝑫 𝔼𝒙 + 𝔼𝒛 , Retrato de Edmond de Belamy, a partir de La Famille de Belamy. Cortesia Christie’s Images Ltd.como a Kate com a sua selecção, estou a contornar um pouco as regras porque não vi isto pessoalmente. Eu também não escolheria o mesmo trabalho que outra pessoa na equipa, e a Naomi conseguiu que ela participasse neste posto antes de mim. Mas eu estou fazendo uma exceção para ambos, porque A) ver uma impressão digital de saída em pessoa não vai mudar minha opinião sobre isso, e B) há algo muito maior aqui que eu sinto que eu preciso abordar.há muitas razões válidas para concluir que o retrato de Edmond de Belamy, erroneamente anunciado como “a primeira peça de arte gerada por AI a vir a leilão”, é o equivalente estético de algo que um encanador normalmente tem de ser pago para sair de uma sanita entupida. Mas talvez nada encapsule meu desgosto com a peça tão limpo quanto a diferença entre como Naomi e eu listamos o trabalho no cabeçalho versus a maneira óbvia convenceu Christie’s para listá-lo quando a casa vendeu o retrato em outubro.

Como Naomi mencionou, os três membros do óbvio argumentam que o algoritmo (open-source, minimally tweaked) usado para a saída da imagem deve ser creditado como o “artista”.”Mas aceitar esta ideia significa avançar ainda mais o único equívoco mais perigoso e prevalente sobre a tecnologia de inteligência artificial de hoje. Por definição, um algoritmo é um conjunto de instruções para o desempenho de uma tarefa. Instruções são escritas por humanos—e, mais ao ponto, humanos específicos com objetivos específicos, tendências, pontos cegos e preconceitos. Não importa quem merece crédito final pelo algoritmo Final óbvio usado, óbvio tem total responsabilidade pelo conjunto de dados que introduziu no algoritmo. E aqui, as escolhas do grupo resultaram em algo dolorosamente regressivo: três jovens brancos literalmente ensinando software que ” arte “significa” retratos de pessoas brancas mais velhas e aristocráticas.”E o pior de tudo, o mundo da arte legado enlouqueceu. então teria sido mau o suficiente que o retrato de Edmond de Belamy tivesse todo o rigor conceptual de três caloiros universitários que acabaram de fumar o seu primeiro Charro. (“Cara, imagine, tipo, retratos antigos chiques, exceto que eles são feitos por um maldito computador!”) Óbvio fez coisas muito piores tomando tecnologia que pode e deve ser usado para inaugurar um futuro melhor e, em vez de dirigi-la centenas de anos em um passado que nós, como uma cultura de ter pelo menos começado a evoluir além. Mas o mundo da arte em geral trouxe este embaraço a um crescendo ao tratar o trabalho e o grupo por trás dele como os portadores-padrão de uma alegada nova forma de arte. Todo o episódio foi como ver alguém ganhar o poder de se teletransportar para outros planetas habitáveis, depois enriquecer vendendo bilhetes para um mundo onde ainda não é ilegal caçar águias carecas. E por isso, o retrato de Edmond de Belamy merece viver em infâmia.

—Tim Schneider

Theater of the World, Huang Yong Ping (1993) at the Solomon R. Guggenheim Museum, New York

Huang Yong Ping, emTheater of the World/em (1993). Foto de Sarah Cascone. Huang Yong Ping, Teatro do mundo (1993). Foto de Sarah Cascone.talvez seja injusto julgar uma obra de arte baseada no circo mediático que a rodeia, mas quando os curadores do Guggenheim cederam a ameaças e concordaram em não incluir Animais vivos no Teatro do mundo de Huang Yong Ping para a exposição

—Sarah Cascone

Banksy, Love Is in the Bin (2018)

Surprised onlookers react as Banksy's Girl With a Balloon self-destructs at Sotheby's.'s Girl With a Balloon self-destructs at Sotheby's.

surpreso os espectadores reagem como a menina de Banksy com um balão auto-destruição em Sotheby’S.

Let’s be clear, a menina de Banksy com balão foi uma obra de arte terrível antes de ser retalhada na venda de Arte Contemporânea de Sotheby em Londres, em outubro. Não pensei que fosse possível piorar as coisas. O conteúdo temático era demasiado óbvio, uma jovem deixa-se ir de balão em forma de coração. O que poderia representar essa metáfora? Em seguida, Banksy (ou outra pessoa) rasgou-o em uma venda à noite, logo após ele foi martelado para baixo por £1 milhão ($1.4 milhões) em um golpe de publicidade sensacionalista, e o mundo ficou louco. Sotheby’s insistiu que eles não sabiam nada dos planos, mas qualquer um com conhecimento de leilões de arte sabe que nenhum especialista iria enviar uma obra de arte para o bloco de leilão naquele ponto de preço sem inspecionar cada centímetro dele primeiro. A própria trituração foi outra alusão óbvia à comercialização da arte. No rescaldo da dublê Banksy disse nas redes sociais que ele tinha a intenção de destruir todo o trabalho, mas o shredder não funcionou. Se ao menos tivesse funcionado.

—Henri Neuendorf

Marina Abramović, 5 estágios da dança Maia (2018)

Marina Abramović, i5 estágios da dança Maia/i (2018), na obra-prima de Londres.Marina Abramović, 5 estágios da dança Maia (2018), no Masterpiece London.até os maiores artistas de duração têm os seus dias livres, e custa-me dizer que a instalação teatral de Marina Abramović na entrada da Feira de arte de Londres este verão foi a pior apresentação que vi durante todo o ano. Individualmente, os cinco auto-retratos de alabastro podem ter transmitido algo da presença carismática do artista. Mas como uma experiência iluminada e percorrida num espaço escurecido, a galeria Factum Arte / Lisson parecia mais Madame Tussauds do que uma obra de arte a ser levada a sério. Como uma viagem através de sua celebridade, 5 estágios da dança Maya foi Gloria Swanson de Abramović momento: congelado, pronto para seu close-up, para a eternidade. Era Sunset Boulevard-e não no bom sentido.

—Javier Pes

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