Mike Nichols,”Absolwent”reżyser, zmarł w wieku 83

Mike Nichols i Elaine MayMike Nichols i Neil Simon w 1965 rokukto boi się Virginii Woolf? (1966)'s Afraid of Virginia Woolf?" (1966)"The Graduate" (1967)

popularny w różnych odmianach

Mike Nichols, wielokrotnie nagradzany reżyser Broadwayu i filmów, zmarł w środę na Manhattanie w wieku 83 lat. Nichols był mężem prezenterki ABC News Diane Sawyer. Rzecznik ABC powiedział, że przyczyną było zatrzymanie akcji serca.

Zdjęcia: życie i kariera Mike’ a Nicholsa na zdjęciach

Nichols jest jedną z niewielu osób, które zdobyły Emmy, Grammy, Oscara i Tony — osiągając tzw. status EGOTA. Jego dwa pierwsze filmy fabularne – ” Who ‘s Afraid Of Virginia Woolf” z 1966 roku i satyryczny “The Graduate” z 1967 roku — zapoczątkowały niesamowitą karierę filmową. Zanim jednak stanął za kamerą, był już częścią udanego komediowego duetu z Elaine May i prowadził szereg hitowych występów scenicznych.

doświadczenie Nicholsa w improwizacyjnych, satyrycznych komediach wpłynęło na wiele jego filmów, które często zaczynały się jako komedie, a kończyły jako ostre rozważania na temat amerykańskich związków. Reżyserowanie materiału przez dramaturgów, scenarzystów i powieściopisarzy takich jak Edward Albee, Nora Ephron i Patrick Marber pomogło jego dialogowi i inscenizacji wydawać ostry, ale nie szorstki, wyrafinowany, ale nie bezduszny.

Zobacz więcej: Przyjaciele, fani chwalą pracę Mike’ a Nicholsa, dowcip i hojny Duch

jako pełnometrażowy helmer, Nichols był znany z nakłaniania do niezwykłych występów z czasami nieprawdopodobnymi postaciami, takimi jak piosenkarka Cher, która zdobyła swój pierwszy Oscar za rolę drugoplanową w filmie Nicholsa “Silkwood” (1983). Wyreżyserował 16 różnych aktorów do oscarowych przedstawień, w tym Elizabeth Taylor, Dustin Hoffman, Richard Burton i Meryl Streep (dwukrotnie). Kiedyś słynny powiedział: “uwielbiam zabierać aktorów do miejsca, w którym otwierają żyły. Taka praca. Kluczem jest to, że zabezpieczę ich przed otwarciem żyły.”

na początku lat 50.uczęszczał do U. Of Chicago, gdzie dołączył do grupy The Compass Players, prekursora Second City, i poznał May. Stali się udanym duetem komediowym, występując w klubach nocnych i telewizji, zanim w 1960 roku wystąpili na Broadwayu z “an Evening With Mike Nichols i Elaine May.”

Grammy Nicholsa, za występ komediowy, pojawiła się w 1961 roku za oryginalne nagranie obsady tego broadwayowskiego show. Ich drugi album komediowy, “Mike Nichols and Elaine May Examine Doctors”, również został nominowany do Nagrody Grammy.

Nichols I May rozstali się w 1962 roku, a Nichols przeniósł się do Helming theater productions, wygrywając osiem reżyserii Tonys w ciągu swojej kariery.

To właśnie w teatrze Nichols znalazł kolejnego współpracownika dramaturga Neila Simona. W trakcie swojej kariery Nichols wystąpił w pięciu sztukach Simona:” boso w parku “(1963) z Robertem Redfordem i Elizabeth Ashley; “Dziwna para” (1965) z Walterem Matthau i Artem Carneyem; “Apartament Plaza” (1968) z George ‘ em C. Scottem i Maureen Stapleton; “Więzień drugiej Alei “(1971) z Peterem Falkiem i Lee Grantem oraz” głupcy”, komedia romantyczna Simona z 1981 roku osadzona na Ukrainie. Nichols wygrał helming Tonys dla wszystkich oprócz ” Głupców.”

po sukcesach scenicznych z” bosymi stopami “i” dziwną parą “Nichols zaczął reżyserować, gdy Taylor chciał, by kierował” Who ‘ s Afraid Of Virginia Woolf?”w 1966. Film zdobył 13 nominacji do Oscara, w tym za reżyserię dla Nicholsa i aktorstwo dla czterech gwiazd. Taylor odebrała nagrodę aktorską, a Sandy Dennis wygrała dla aktorki drugoplanowej. Choć Nichols nie zdobył Oscara, Pozostałe Oscary i uznanie krytyków wskazywały na pierwszy film Helmera jako talent do oglądania.

w następnym roku zdobył swojego jedynego reżyserskiego Oscara za swój drugi film, “absolwent”, który otrzymał sześć innych Oscarów, szybko podnosząc go do rangi najlepszych reżyserów. Po sukcesie “absolwenta”, który stał się kamieniem milowym dla pokolenia lat 60.z pamiętnym cytatem na temat tworzyw sztucznych, stał się pierwszym reżyserem, któremu zapłacono milion dolarów za reżyserię filmu “Catch-22” z Lat 70.”Film ten nie spodobał się AUD, podobnie jak jego następny, “Carnal Knowledge” (1971), choć dobrze trzyma się on jako studium obyczajów rewolucji seksualnej.

reżyser stał się bardziej wybredny z projektów po helming “Day of the Dolphin” (1973), który nie radził sobie dobrze w kasie lub z krytyką, i “The Fortune” (1975), który miał umiarkowany sukces. Nowojorska krytyczka filmowa Pauline Kael zasugerowała w swojej recenzji filmu “Delfin”, że jeśli najlepszym tematem, o którym Nichols i scenarzysta Buck Henry mogli pomyśleć, jest rozmowa z delfinami, powinni całkowicie zrezygnować z robienia filmów. Jednak w recenzji filmu Variety napisał: “historia kulminuje wiarę, ale Nichols jest jednym z garstki reżyserów, którym może ujść na sucho sporadyczna nieprawdopodobność.”

poza filmem koncertowym” Gilda Live “z udziałem komik Gildy Radner, w 1980 roku Nichols przez kilka lat nie kręcił filmów, skupiając się na scenie: wyprodukował nagrodzony Tony tuner” Annie ” w 1977 roku i wyreżyserował kilka sztuk.

powrócił do kina w 1983 roku z chwalonym przez krytyków “Silkwood”, który zdobył pięć Oscarów, w tym jeden za reżyserię i aktorstwo dla Streep i Cher. Następnie wystąpił w “zgadze “w 1986 (ponownie z udziałem Streep) i dwóch filmach w 1988: adaptacji” Biloxi Blues “Neila Simona i” pracującej dziewczyny”, która zdobyła sześć nominacji do Oscara, w tym kolejną kandydaturę Nicholsa na reżysera.

Nichols stale pracował w filmach w latach 90., zaczynając od kolejnej Streep starrer, “pocztówki z krawędzi” (1990), następnie “Regarding Henry” (1991), “Wolf” (1994), Robin Williams starrer “Klatka Dla Ptaków”, anglojęzyczne powtórzenie francuskiego Laffera “La Cage aux Folles” (1996) i dramatu politycznego z 1998 roku “Primary Colors.”Zarówno “Birdcage”, jak i “Primary Colors” połączyły Nicholsa ze swoją byłą partnerką Elaine May, która zaadaptowała zdjęcia na ekran.

po rozczarowaniu kasowym ” z jakiej planety jesteś?”(2000), komedia sci-fi z Annette Bening i Garry Shandling, Nichols zwrócił uwagę na duże projekty na małym ekranie.

w 2001 roku Nichols wyreżyserował adaptację Sztuki Margaret Edson “Wit” z Emmą Thompson. Wraz z Thompsonem współpracował przy pisaniu adaptacji. Projekt zdobył Nichols swoją pierwszą nagrodę Emmy, jedną za reżyserię i jedną jako producent wykonawczy telepic, który wygrał jako najlepszy film telewizyjny roku.

Po “Wit” w 2003 roku wystąpił z innym projektem HBO, “Angels in America”, miniserialem opartym na epickiej sztuce Tony ‘ ego Kushnera. W 2004 roku mini pobił rekord największej liczby nagród Emmy przyznawanych programowi w ciągu jednego roku, zdobywając 11 z 21 nagród, do których został nominowany. Nichols odebrał kolejne trofeum helmingowi. (Ten rekord został później pobity przez HBO “John Adams” w 2008 roku. Variety napisał w swojej recenzji: “tak jak nie było prawdziwego precedensu dla osiągnięcia” Angels in America ” reprezentowanego w legalnym Teatrze, tak niewiele jest filmowych adaptacji dzieł scenicznych porównywalnych z tym, co Mike Nichols zrobił z dwuczęściową epopeją Tony ‘ego Kushnera. W pełni uchwycając wielkość, ekstrawagancję, pilność, poezję i humor produkowanego spektaklu, doświadczony reżyser wydobył elementarny wymiar emocjonalnego melodramatu, który sprawia, że utwór jest kompulsywny bez odejmowania ani trochę od statusu wielkiego teatru.”

Nichols powrócił na duży ekran w 2004 roku z kolejną adaptacją sztuki,” Closer”, a następnie wskoczył z powrotem na scenę, aby sterować tunerem Monty Pythona” Spamalot”, odbierając po drodze kolejnego helminga Tony ‘ ego.

ostatnim filmem Nicholsa był dramat polityczny “wojna Charliego Wilsona” z udziałem Toma Hanksa, Julii Roberts i nominowanego do Oscara Philipa Seymoura Hoffmana.

przez całe swoje życie Nichols miał kilka ról aktorskich w kilku filmach krótkometrażowych i sztukach teatralnych, w tym stint z May w produkcji “Who’ s Afraid Of Virginia Woolf” w 1980 w Long Wharf Theater w New Haven, Conn.

w 2008 roku, podczas gdy “Country Girl” helminga Clifforda Odetsa na Broadwayu, Nichols przeszedł operację pomostowania.

powrócił na Broadway w 2012 roku, reżyserując wznowienie “Śmierci komiwojażera” z Philipem Seymourem Hoffmanem. Sztuka zdobyła nagrodę Tony za najlepsze przebudzenie, a Nichols zebrał kolejną reżyserię Tony ‘ ego.

wyreżyserował Daniela Craiga i Rachel Weisz w broadwayowskim wznowieniu “zdrady” Harolda Pintera pod koniec 2013 roku.

Nichols, urodzony jako Michael Igor Peschkowsky, urodził się w Berlinie. W 1939 r.wraz z rodziną uciekł z Niemiec do USA i został naturalizowanym obywatelem USA w 1944 r. ostatecznie ukończył studia w USA w Chicago po trudnym i pozbawionym przyjaciół dzieciństwie. Po łysieniu jako dziecko z powodu szczepienia na koklusz, do końca życia nosił peruki.

Nichols został uhonorowany przez Directors Guild of America Laurem za całokształt twórczości w 2000 roku, został odznaczony National Endowment for the Arts National medal w 2001 roku i otrzymał Kennedy Center Honors w 2003 roku. W 2010 otrzymał AFI ‘ s life achievement award.

Nichols był ostatnio zaangażowany w nowy projekt dla HBO, aby zaadaptować “Master Class” Terrence ‘a McNally’ ego nagrodzoną nagrodą Tony sztuką o legendzie opery Marii Callas. Projekt połączył go ze Streep, jedną z jego najczęstszych współpracowniczek. Powiedziała kiedyś o Mike ‘ u: “żadne Wyjaśnienie naszego świata nie mogłoby być kompletne i żadne konto ani obraz tego tak bogaty, gdybyśmy nie mieli Ciebie”, nazywając go jednym z najważniejszych artystów naszych czasów, zgodnie z oświadczeniem Jamesa Goldstona, prezesa ABC News.

Nichols przeżył czwartą żonę Sawyera, z którą był żonaty od 1988; syna, Maxa, reżysera; oraz dwie córki, Daisy i Jenny. Przeżył również brata i czworo wnucząt.

(Pat Saperstein i Brian Steinberg przyczynili się do tego raportu.)

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.