9 z najgorszych dzieł 2018 roku, wybranych przez zespół Artnet News

The Dream Machine.
Maszyna marzeń. Zdjęcie autorstwa Bena Davisa.

czasami my, profesjonaliści sztuki, spotykamy dzieło tak głębokie, tak ekscytujące, tak staroświecko piękne, że pozostaje ono czule w pamięci na długie lata. Innym razem patrzymy na coś i myślimy: “Whoa … to śmierdzi.”Coś wielkiego. Dla pisarzy jest to jak prezent z nieba, bo nie można pisać śmiesznej, gryzącej, kwaśnej prozy o dobrej sztuce, a to jest zabawne. Tutaj przeczytaj tablicę artnet News ‘ s Zwykle happy-go-lucky staff vent o floppiest duds 2018.

The Dream Machine, Brooklyn

Recenzja!

recenzja cięcia!

już w połowie roku przejrzałem tę kulawą atrakcję, więc może biję martwego konia-albo martwą pułapkę na Instagramie. (W październiku tego roku został przemianowany na Nightmare Machine, nawiedzony dom na Instagramie). Ale żeby było jasne: nie chodzi o to, że po prostu nienawidzę trendu na Instagramie, który pojawił się wszędzie. Przejrzałem fabrykę kolorów w SoHo i stwierdziłem, że jest stosunkowo dobrze zrobiona, nawet kreatywna; ogólnie rzecz biorąc, posunąłbym się tak daleko, aby argumentować, że powinniśmy lepiej traktować to szaleństwo poważnie dla tego, co reprezentuje społecznie. Po prostu nie sądzę, żeby Maszyna snów traktowała siebie bardzo poważnie. Zapłacił tylko najcieńszą usługę do własnego motywu “marzeń” na rzecz recyklingu kilku pomysłów, które stały się już frazesami w innych środowiskach pułapek na Instagramie (ball pits! lustrzane pokoje! darmowe cukierki!), służąc jako Instgramable przypomnienie, jak cyniczny i męczący ten trend może i będzie, zanim nowość się wyczerpie.

—Ben Davis

Bruce Naumann, Walk With Contrapposto (1968) at MoMA PS1

Rozumiem. Rozumiem. Jest to praca konceptualna odzwierciedlająca przekonanie artysty, że to, co zdecydował się zrobić w pracowni, to ” sztuka.”Starałem się nawet skupić na znaczeniu jego prób zachowania pozy “contrapposto” związanej z klasyczną i renesansową rzeźbą, poruszając się długim wąskim korytarzem. Nadal nie mogę się zdecydować, czy byłam bardziej przytłoczona obojętnością, irytacją, czy mieszanką obu tych czynników. To sprawiło, że mój mózg zaczął drzemać. # SorryNotSorry.

—Eileen Kinsella

Takashi Murakami, Embodiment of a (2014) w Vancouver Art Gallery

Takashi Murakami, Embodiment of a (2014)

Takashi Murakami, embodiment of a (2014). Zdjęcie: Ben Davis

jest to dość proste. Wszystko, co musisz zrobić, to przewinąć w górę i spojrzeć na ten dinky behemoth Takashi Murakami, aby zobaczyć, dlaczego kwalifikuje się jako jedna z najgorszych prac, które widzieliśmy przez cały rok. Oczywiście, to był skok dla Artysty, aby przejść od swojej twee estetyki do czegoś tak bezczelnie groteskowe (jak nasz własny Ben Davis zwrócił uwagę). Ale ta drwala bestia jest o dziesięć kroków za daleko. Nie pomogło to, że ogromna rzeźba została otoczona w Vancouver Art Gallery przez kolosalne i nędzne obrazy lumpy starców. Naprawdę przerażający widok.

—Pac Pobric

odrestaurowana XV-wieczna figura Matki Boskiej, Kościół El Ranadoiro, Asturia, Hiszpania

Po lewej stronie XV-wieczna figura Matki Boskiej, zanim została “odrestaurowana” przez miejscową kobietę w Asturii w Hiszpanii. Fot. DSF / AFP / Getty Images.

Ten rok dał nam nie jedną, ale dwie spektakularnie spartaczone rekonstrukcje w stylu legendarnej “bestii Jezusa.”Jedną z nich była XVI-wieczna rzeźba św. Jerzego w Nawarze, w Hiszpanii, która została przemalowana przez miejscowego nauczyciela sztuki, aby wyglądać jak postać z filmu Pixara. Druga była XV-wieczną rzeźbą w drewnie Marii, Świętej Anny i Dzieciątka Jezus w Asturii w Hiszpanii, którą miejscowy właściciel antykwariatu przemalował w neon, sprawiając, że wygląda bardziej jak krasnal trawnikowy niż święty przedmiot. (Każda z tych klęsk z jakiegoś powodu zdaje się mieć miejsce w Hiszpanii.) Między nimi trudno było wybrać najlepsze z najgorszych, ale malowanie DayGlo właściciela sklepu na drewnianej rzeźbie, która nigdy nie miała farby, bierze górę. Moją ulubioną częścią było jej wyjaśnienie:” nie jestem profesjonalnym malarzem, ale zawsze lubiłem malarstwo, a posągi naprawdę potrzebowały malowania”, powiedziała El Comercio. “Namalowałem je najlepiej jak mogłem, używając tego, co uważałem za odpowiednie kolory.”

dodam tu jednak zastrzeżenie: Mówią, że nie powinieneś Oceniać sztuki, której nie widziałeś z pierwszej ręki, a ja widziałem to tylko na zdjęciach. Może osobiście wygląda to subtelniej.

—Julia Halperin

Picasso, Fillette a la corbeille fleurie (1905) at Christie ‘ s

Pablo Picasso Fillette a la corbeille fleurie (1905).

oszukuję, bo nie widziałem tego w prawdziwym życiu, ale widziałem to wszędzie. Obraz Picassa z 1905 roku przedstawiający ledwo dojrzewającą i zubożałą dziewczynę, stojącą nago z boku, aby pokazać swoją małą figurę i widoczny brak piersi, obrzydza mnie. Formalnie rzecz biorąc, nie jest to zła Sztuka; Picasso jest wirtuozowskim malarzem. Ale pozostawia mi zły smak, że ten obraz może sprzedać za 115 milionów dolarów w Christie ‘ s, co zrobił w maju, z niewielką lub żadną wzmianką o niepokojących relacjach władzy, które mogły mieć miejsce między tak zwaną “Lindą” (znaną jako sprzedawca kwiatów i dziecięca prostytutka) a 24-letnim Picassem. Jest rok 2018 (prawie 2019!), a jednak, przynajmniej na rynku, męskie spojrzenie nadal jest waloryzowane poprzez akumulację.

—Kate Brown

Portret Edmonda de Belamy ‘ego (2018) w londyńskim salonie Christie’ s

𝒎𝒊𝒏 𝑮 𝒎𝒂𝒙 𝑫 𝔼𝒙 + 𝔼𝒛 , Portret Edmonda de Belamy z La Famille de Belamy. Dzięki uprzejmości Christie ' s Images Ltd.'s Images Ltd.

𝒎𝒊𝒏 𝑮 𝒎𝒂𝒙 𝑫 𝔼𝒙 + 𝔼𝒛 , Portret Edmonda de Belamy z La Famille de Belamy. Dzięki uprzejmości Christie ‘ s Images Ltd.

więc jako pierwszy przyznam, że na początku też mnie ten pomysł przygarnął. Pomyślałem, że to naprawdę fajne, że sztuczna inteligencja stworzyła portret człowieka, a mój umysł eksplodował możliwościami tego wszystkiego. Ale zanim przeczytałem więcej o poziomie pracy, która była wykonywana gdzie indziej z AI – tymczasem trio stojące za tym wszystkim wydało druk za $ 432,500 w Christie ‘ s-byłem tak skończony. Okazuje się, że oczywiste było, że praca była dość minimalna, i chociaż przypisali pracę algorytmowi jako część ich doświadczonych taktyk marketingowych, prawdopodobnie powinni przypisać Robbie ‘ emu Barratowi, 19-letniemu studentowi, od którego pożyczyli kod, aby stworzyć utwór.— – Naomi Rea

oczywiste, Portret Edmonda de Belamy (2018) w londyńskim salonie Christie ‘s

𝒎𝒊𝒏 𝑮 𝒎𝒂𝒙 𝑫 𝔼𝒙 + 𝔼𝒛 , Portret Edmonda de Belamy z La Famille de Belamy. Dzięki uprzejmości Christie ' s Images Ltd.'s Images Ltd.

𝒎𝒊𝒏 𝑮 𝒎𝒂𝒙 𝑫 𝔼𝒙 + 𝔼𝒛 , Portret Edmonda de Belamy z La Famille de Belamy. Dzięki uprzejmości Christie ‘ s Images Ltd.

podobnie jak Kasia z jej wyborem, trochę naginam zasady, bo osobiście tego nie widziałem. Ja też normalnie nie wybrałbym tej samej pracy, co ktoś inny z personelu, a Naomi dostała swoją patelnię na to stanowisko przed mną. Ale robię wyjątek od obu, ponieważ a) oglądanie wydruku cyfrowego osobiście nie zmieni mojej opinii na ten temat, i B) jest tu coś znacznie większego, co czuję, że muszę się zająć.

istnieje wiele ważnych powodów, aby stwierdzić, że portret Edmonda de Belamy ‘ ego, myląco zapowiadany jako “pierwszy kawałek sztuki wygenerowanej przez sztuczną inteligencję, który trafi na aukcję”, jest estetycznym odpowiednikiem czegoś, co hydraulik musi normalnie zapłacić, aby wyjść z zatkanej toalety. Ale być może nic nie ujmuje mojego wstrętu do dzieła tak czysto, jak różnica między tym, jak Naomi i ja wymieniliśmy pracę w nagłówku, a sposobem, w jaki oczywisty przekonał Christie ‘ s do listy, gdy dom sprzedał portret w październiku tego roku.

jak wspomniała Naomi, trzej członkowie Ovious twierdzą, że (open-source, minimalnie poprawiony) algorytm używany do wyświetlania obrazu powinien zostać uznany za “artystę.”Ale zaakceptowanie tego pomysłu oznacza dalszy rozwój jednego z najbardziej niebezpiecznych i najbardziej rozpowszechnionych nieporozumień na temat technologii sztucznej inteligencji. Z definicji algorytm jest zbiorem instrukcji do wykonania zadania. Instrukcje są pisane przez ludzi-a bardziej do rzeczy, konkretnych ludzi z określonymi celami, tendencjami, ślepymi punktami i uprzedzeniami. Bez względu na to, kto zasługuje na ostateczne uznanie za ostateczny algorytm oczywisty użyty, oczywisty ponosi całkowitą odpowiedzialność za zestaw danych, które wprowadził do algorytmu. I tutaj wybory grupy zaowocowały czymś boleśnie regresywnym: trzech młodych białych facetów dosłownie uczy oprogramowania, że ” sztuka “oznacza” portrety starszych, arystokratycznych białych ludzi.”A co najgorsze, świat sztuki spuścizny oszalał na tym punkcie.

więc byłoby wystarczająco źle, że portret Edmonda de Belamy ma wszystkie koncepcyjne rygory trzech pierwszaków, którzy właśnie wypalili pierwszego jointa. (“Stary, wyobraź sobie, jak, fantazyjne stare portrety, tylko, że są one wykonane przez pieprzonego komputera!”) Oczywiste pogorszyło sprawę, biorąc technologię, która mogłaby i powinna być wykorzystana do zapoczątkowania lepszej przyszłości, a zamiast tego skierowanie jej setki lat w przeszłość, którą my jako kultura przynajmniej zaczęliśmy ewoluować. Ale cały świat sztuki przyniósł to zażenowanie crescendo, traktując pracę i stojącą za nią grupę jako nosicieli domniemanej nowej formy sztuki. Cały odcinek przypominał oglądanie, jak ktoś zdobywa moc teleportowania się na inne planety nadające się do zamieszkania, a następnie wzbogaca się, sprzedając bilety do świata, w którym polowanie na bieliki nie jest jeszcze nielegalne. I za to Portret Edmonda de Belamy zasługuje na niesławę.

– Tim Schneider

Theater of the World, Huang Yong Ping (1993) at the Solomon R. Muzeum Guggenheima, Nowy Jork

Huang Yong Ping, emTheater of the World/em (1993). Zdjęcie Sarah Cascone.

Huang Yong Ping, Teatr Świata (1993). Zdjęcie Sarah Cascone.

być może niesprawiedliwe jest ocenianie dzieła sztuki opartego na cyrku medialnym, który go otacza, ale kiedy kuratorzy z Guggenheima pokłonili się zagrożeniom i zgodzili się nie włączać żywych zwierząt do Teatru Świata Huang Yong Ping na wystawę ” Sztuka i Chiny po 1989 roku: Theater of the World”, ta kontrowersja nieuchronnie stała się nieodłączną częścią tego, jak widzowie doświadczyli tego utworu.

Teatr Świata miał obejmować żywe zwierzęta—został pomyślany jako rzeźba w klatce pełna żywych owadów, płazów i gadów. Przez cały czas trwania pokazu Przyroda miała przebiegać swoim torem, niektóre zwierzęta walczyły, inne służyły jako pożywienie. Jestem zdecydowanie przeciwny okrucieństwu wobec zwierząt, ale nie jestem przekonany, że zwierzęta ucierpiałyby bardziej niż przeciętne zwierzę w klatce karmione żywymi świerszczami i robakami.

ale kiedy PETA dowiedziała się o tym, wraz z dwoma innymi pracami związanymi ze zwierzętami, które miały znaleźć się na wystawie, wezwali do jej usunięcia z wystawy, a Change.org petycja potępiająca prace otrzymała ponad 800 000 podpisów. Guggenheim złożył się pod presją, a Teatr Świata wyszedł na widok bez zwierząt.

Kiedy na początku stycznia, na krótko przed zamknięciem, zobaczyłem w pracy pustą klatkę: symbol cenzury, politycznej poprawności i reakcyjnego charakteru internetowego oburzenia. To było brzydkie przypomnienie rosnącej liczby kontrowersji muzealnych, i poczucie uprawnienia widzę w bardziej skrajnych zwolenników wyzwalania ostrzeżeń. To nie wina artysty, ale kiedy myślę o teatrze Świata, myślę o zle cenzury i o tym, jak zagrażają światu Sztuki w coraz większym stopniu.

—Sarah Cascone

Banksy, Love Is in the Bin (2018)

zaskoczeni widzowie reagują, gdy dziewczyna Banksy ‘ego z balonem samozniszcza się w Sotheby’ s.

powiedzmy sobie jasno, dziewczyna Banksy ‘ego z balonem była okropną sztuką, zanim została rozdrobniona na Wystawie Sztuki Współczesnej Sotheby’ s W Londynie w październiku. Nie sądziłem, że można to pogorszyć. Treść tematyczna była zbyt oczywista, młoda dziewczyna Puszcza balon w kształcie serca. Co może oznaczać ta metafora? Następnie Banksy (lub ktoś inny) rozdarł go na wieczornej wyprzedaży tuż po tym, jak został wbity w dół za 1 milion funtów ($1.4 mln) w sensacyjnej akcji reklamowej, a świat oszalał. Sotheby ‘ s upierał się, że nic nie wie o planach, ale każdy, kto wie o aukcjach sztuki, wie, że żaden specjalista nie wyśle dzieła do bloku Aukcyjnego w tej cenie bez uprzedniego sprawdzenia każdego centymetra. Samo rozdrabnianie było kolejną oczywistą aluzją do komercjalizacji sztuki. W następstwie wyczynu Banksy powiedział w mediach społecznościowych, że zamierzał zniszczyć całą pracę, ale Niszczarka uległa awarii. Gdyby tylko zadziałało.

—Henri Neuendorf

Marina Abramović, 5 Stages of Maya Dance (2018)

Marina Abramović, i5 Stages of Maya Dance / i (2018), at Masterpiece London.

Marina Abramović, 5 etapów Tańca Maya (2018), w Masterpiece London.

nawet najwięksi artyści durational mają swoje dni wolne, i z bólem muszę powiedzieć, że przesadzona instalacja teatralna Mariny Abramović przy wejściu na Targi Sztuki Masterpiece London tego lata była najgorszą prezentacją, jaką widziałem przez cały rok. Indywidualnie pięć alabastrowych autoportretów reliefowych mogło świadczyć o charyzmatycznej obecności artysty. Ale jako punktowe doświadczenie w zaciemnionej przestrzeni, stoisko galerii Factum Arte/Lisson wyglądało bardziej na Madame Tussauds niż na dzieło sztuki, które można traktować poważnie. 5 etapów Tańca Mai było dla Abramovicia momentem Glorii Swanson: zamrożonym, gotowym na zbliżenie, na wieczność. To był Bulwar Zachodzącego Słońca-i to nie w dobrym znaczeniu.

—Javier Pes

Śledź wiadomości Artnet na Facebooku:

chcesz wyprzedzić świat sztuki? Zapisz się do naszego newslettera, aby otrzymywać najświeższe wiadomości, otwierające oczy wywiady i ostre krytyczne ujęcia, które napędzają rozmowę do przodu.

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.