Plautus Og Terence / Kapittel 1

PLAUTUS og TERENCE.

KAPITTEL I.

INNLEDENDE—DET GAMLE KOMISKE DRAMAET.

Komediene Til Plautus og Terence er alt som gjenstår for Oss Av Det Romerske Komiske Dramaet. Det er umulig å håndtere verkene til disse forfatterne, selv i så liten en skisse som er tenkt i dette bindet, uten noen tidligere referanse til de greske originalene som de trakk. For Det Romerske drama var, mer enn Noen annen gren Av Romersk litteratur, en arv Fra Hellas; en av de notater av intellektuell suverenitet som det fantastiske folk imponert over sine erobrere. Skuespillene som i løpet av fem hundre år, fra Scipios ‘ dager til Diokletians dager, moret Et Romersk publikum, hadde så lite krav på å bli betraktet som nasjonale produksjoner som den siste lykkelige “tilpasningen” fra franskmennene som nyter sin korte opptreden på et engelsk teater.Men når vi snakker om gresk Komedie i dens forhold Til Det Romerske Drama, må vi ikke danne vår ide Om Komedie fra Aristofanes ‘ skuespill. Det har seg slik at han står foran oss moderns som den eneste overlevende representant, i noe lignende merkbar form, av komisk drama I Athen. Men hans briljante burlesques, med sin ivrige politiske satire, deres vell av hentydning, deres gal ekstravaganse av vidd presset selv til buffoonery, har ikke mye mer til felles Med skuespill Av Plautus Og Terence enn med vår moderne parlor komedie som vi har det Fra Mr Robertson Eller Mr Byron.Det har blitt sagt, da Vi skiltes Fra Aristofanes i et tidligere bind av denne serien, at herligheten til den gamle Athenske komedien hadde forlatt selv før den store mesteren i den skolen hadde satt sitt siste stykke på scenen. Den lange Krigen var over. Det store spillet i det politiske livet presenterte ikke lenger den samme intense spenningen for spillerne. Menns liv og tanker hadde begynt å løpe i en smalere kanal. Som en politisk motor var det ikke lenger omfang eller anledning for komisk drama. Og igjen, det var ikke lenger lett å gi det kostbare og forseggjorte skuespillet, de mange Korene, høyt trente og strålende costumed, maskineriet, dekorasjonene og musikken, som hadde gledet Øynene til Athenske lekere, ikke desto mindre fordi deres intellekt var ivrig nok til å sette pris på hver witticism av dialogen. Det må huskes at kostnaden ved å montere et nytt spill-og dette må alltid ha vært betydelig der teatrene var i så stor skala—ikke var et spørsmål om spekulasjon for forfatter eller leder, som hos oss, men en offentlig oppgave som de rikere borgerne påtok seg, og hvor de som søkte popularitet, for å fremme sine egne politiske krav, kjempet med hverandre i liberaliteten av deres utgifter. Men På Slutten Av Peloponneskrigen, mange en adelsfamilie befant seg fattig av den lange og forferdelig kamp, og konkurransen om offentlige verv hadde trolig mistet mye av sin sjarm. Scenen fulgte nasjonens temperament: det ble mindre voldsomt politisk, mindre ekstravagant og mer beroligende. Skal en våge å si at, som nasjonen, mistet den noe av sin ånd? Det var metode, vi må huske, I den gale lisensen Til Aristofanes. Bitter som han var mot sine politiske motstandere, var Det en ærlig bitterhet, Og Cleon var hans fiende fordi Han trodde at han var statens fiende. Sokrates og Evripides var karikaturert på den mest sparsomme måten, for å underholde publikum, og det var praktisk for en profesjonell jester å ha to slike kjente figurer for sitt emne; men han hadde alltid unnskyldningen at han virkelig trodde at både filosofen og tragedikeren hadde en ond innflytelse på offentlig moral. Det var en viss alvor av hensikt som ga respektabilitet Til Aristofanisk komedie til tross for sine beryktede lovbrudd mot anstendighet og gode manerer.Den nye komediestilen, som var originalen Til Plautus og Terents, og som utviklet seg senere til Det vi kaller Komedie nå, etablerte seg kanskje ikke fullt ut I Athen før nesten et halvt århundre etter Aristofanes ‘ død. Men kimen av det kan bli funnet i De senere tragediene Til Euripides. Hans helter, og selv hans guder, er så ulikt som mulig til de staselige figurer som beveger seg i Dramaene Til Æ. Han kan kalle dem ved hvilke navn han ønsker, men de er personer i det vanlige liv. Hans berusede Hercules, I hans vakre drama (tragedie Det kan knapt kalles) ‘Alkestis’, er så virkelig komisk som noen karakter i menanders skuespill. Hans usparende satiriker Aristofanes, I Hans “Frosker”, da Han introduserer Wiscchylus og Euripides bønnfalt Bacchus om Deres respektive krav til tragediens leder, gjør det til en av anklagene mot Sistnevnte at han hadde senket hele tragediens tone: at Mens Wiscchylus hadde forlatt de ideelle mennene i dramaet “store figurer, fire alen høye”, hadde hans rival redusert dem til det smålige nivået i hverdagen-fattige slemme sladder på markedsplassen. Han tillot Evripides å hevde til sitt forsvar at mens den eldre tragedianeren ikke hadde gitt publikum noe annet enn høyt fløyet følelser og pompøst språk som var ganske over deres forståelse, hadde han brakt for dem emner av felles husholdningsinteresse som alle kunne forstå og sympatisere med. Både anklage og forsvar var sanne. Evripides hadde brutt den strenge enkelheten i den klassiske tragedien, men han hadde grunnlagt det innenlandske dramaet.oligarkiet I Roma ville knapt ha tillatt forfatterne for scenen lisensen til personlig satire som det Athenske demokratiet ikke bare bar med, men oppmuntret og gledet seg over. Risikoen Som Aristofanes løp fra De politiske partisanene Til Kleon ville ha vært som ingenting, sammenlignet med farene til komisk dramatiker som burde ha antatt å ta den samme friheten med noen medlemmer Av De” gamle store husene ” I Roma. Det hadde vært minst ett eksempel på dette i skjebnen til dikteren Næ. Vi vet svært lite, dessverre, av hva hans dramaer kan ha vært som, for i hans tilfelle har vi igjen til oss bare de mest mindre fragmenter. Men han synes å ha gjort et forsøk På å naturalisere I Roma den Gamle Aristofanske komediestilen. Han var født plebeier, og sannsynligvis en demokratisk reformator i politikken, og hadde våget seg på en karikatur av, eller satire over, medlemmene Av den store familien som bar Navnet Metellus, og som, som han klaget, alltid holdt høyt kontor, skikket eller uegnet. “Det er død, ikke fortjeneste,” sa Han, i et vers som har blitt bevart, “Som Har gjort Metelli alltid konsuler I Roma.”Familien eller deres venner retorted i en sang som de sang i gatene, byrden av som var, i kraft, at” Næ ville finne Metelli en død for ham.”De fikk ham snart fengslet, under Romas strenge injurielover: og-siden det ikke var nok til å bryte hans ånd – for han sies, etter løslatelsen, å ha skrevet komedier som var like usmakelige i høye kvartaler-lyktes de til slutt å drive ham til forvisning— Vi hører om Ikke mer ambisjon Fra Romerske dramatikere om å anta Aristofanes mantel. De var tilfreds med å være disipler i Den senere skole I Menandros, og å ta som emne for komedie de generelle typer av menneskelig natur som ingen enkeltperson, høy eller lav, var forpliktet til å tro at hans egne private svakheter ble angrepet.

Legg igjen en kommentar

Din e-postadresse vil ikke bli publisert.