Top 10 Des Plus Belles Chansons de Guitare Acoustique

chansons de guitare acoustique

La musique rock est impensable sans la guitare électrique, jouant à un volume assourdissant. Mais si le rock est devenu plus dur, il a également développé une alternative plus douce sous l’influence de la musique folk: la chanson qui est accompagnée sur une guitare acoustique. Ballades sur le chagrin ou l’accident. Quelles sont les dix plus belles chansons avec une guitare acoustique ?

10. Metallica – Nothing Else Matters

Le cinquième album du groupe de metal Metallica, nommé d’après le groupe lui-même, mais mieux connu sous le nom de Black Album, a constitué une rupture de style sur un certain nombre de points. Le groupe avait déjà flirté avec la forme de ballade, mais “Nothing Else Matters” a continué en omettant toute influence metal. Le chanteur James Hetfield sait que la chanson est différente et chante consciemment: “Je ne me suis jamais ouvert de cette façon.”Un bon choix car “Nothing Else Matters” est devenu un grand succès.

9. Eric Clapton – Tears in Heaven

Eric Clapton est connu depuis des décennies comme un guitariste de rock légendaire. Pourtant, l’une de ses chansons les plus célèbres est jouée à la guitare acoustique. Clapton a écrit la chanson en mémoire de son fils de quatre ans, Conor, décédé en 1991 après une chute d’un gratte-ciel. L’accompagnement acoustique s’accorde parfaitement avec la voix modeste. La version que Clapton a jouée pour MTV Unplugged, une émission spécialisée dans les performances acoustiques, est peut-être devenue encore plus célèbre que la version originale.

8. Bob Dylan – Blowin’ in the Wind

Bob Dylan est devenu mondialement célèbre en tant que chanteur folk qui, au début de sa carrière, ne s’accompagnait que d’un harmonica et d’une guitare acoustique. Son passage ultérieur à la guitare électrique a été considéré comme une trahison par les puristes du folk. L’une des chansons les plus connues de Dylan est “Blowin” in the Wind, 1962. Avec son texte interrogatif et sa conclusion mystérieuse, la chanson est devenue une chanson préférée lors des manifestations pour l’égalité des droits civils. Un numéro clé des années soixante qui a été joué par d’innombrables personnes avec une guitare acoustique.

7. Neil Young – The Needle and the Damage Done

Neil Young s’est fait un nom en tant que chanteur folk dans les années 1960.Dans les années suivantes, il s’est avéré être un guitariste passionnant. Sur l’album révolutionnaire Harvest (1972), son son est soudainement plus tamisé grâce à l’utilisation de la guitare acoustique. “The Needle and the Damage Done” est l’une des chansons les plus honnêtes sur la consommation de drogues. Young chante seul avec une guitare acoustique sur les ravages causés par l’héroïne dans son cercle d’amis. Il était tellement satisfait d’une version live de la chanson qu’il l’a simplement mise sur l’album.

6. Johnny Cash–Hurt

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Le chanteur américain Johnny Cash a de belles chansons à son nom dans lesquelles il chante des sujets sombres avec sa voix lourde et sa guitare acoustique. Un an avant sa mort en 2003, il s’est aventuré dans une reprise de la chanson “Hurt” du groupe industriel Nine Inch Nails. Cash sait comment transformer la chanson à sa manière et la transformer en une sombre rétrospective de sa vie. Rarement une chanson acoustique a sonné aussi intense.

5. Fleetwood Mac – Landslide

Fleetwood Mac se réinvente au milieu des années 1970 grâce à un certain nombre de nouveaux membres dont le couple Stevie Nicks et Lindsey Buckingam. Grâce à la nouvelle entrée, le groupe deviendrait l’un des groupes les plus réussis de tous les temps, avec des problèmes conjugaux au sein du groupe fournissant de belles chansons. “Landslide” est l’une des premières contributions du chanteur Stevie Nicks et est devenu un favori du public. Retenue, Nicks chante l’incertitude qu’elle ressent sur sa relation et la menace d’échec en tant que chanteuse, le sentiment qu’une avalanche l’ensevelira.

4. The Rolling Stones – Angie

Cette chanson romantique des Rolling Stones de 1973 est souvent considérée comme la ballade rock ultime. La guitare acoustique semble intime et le chant a fasciné de nombreux auditeurs au fil des ans. Ce n’est pas Keith Richards qui pleure doucement mais une trace d’une précédente séance d’entraînement que Mick Jagger avait chantée. De plus, les gens aimaient spéculer sur l’identité d’Angie. Était-ce la femme de David Bowie ? La fille de Keith Richards ? Ou comme l’auteur le dira des années plus tard dans sa biographie, de l’héroïne? Quoi qu’il en soit, “Angie” deviendrait un véritable classique des feux de camp.

3. Bob Marley – Redemption Song

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En 1979, le reggaester Bob Marley a appris qu’il souffrait d’un cancer. L’année suivante, il sortira son dernier album sur lequel la “Redemption Song ” entièrement acoustique attire immédiatement l’attention. “Redemption Song” est un testament musical dans lequel Marley exhorte l’auditeur à se libérer de l’esclavage spirituel et conclut en même temps qu’il a toujours chanté des chansons sur la liberté. Un numéro personnel intense qui offre un confort universel.

2. Les Beatles – Yesterday

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Paul McCartney a entendu la mélodie de “Yesterday” dans un rêve et a eu peur pendant un temps d’avoir commis un plagiat sans le savoir. Finalement, il a osé en faire une chanson et cela deviendrait un classique, pas seulement des Beatles, mais de la musique pop en général. Les conseils simples et le thème universel du retour sur une relation brisée ont fait en sorte que “Yesterday” a été enregistré plus de 2000 fois par d’autres artistes.

1 Pink Floyd – Wish You Were Here

La chanson-titre du neuvième album de Pink Floyd semblait quelque peu cachée entre le rock progressif étroitement produit. Très lentement, la renommée de la chanson a augmenté et ces dernières années, elle a été considérée comme la chanson de guitare acoustique ultime. Comme beaucoup de chansons de l’album, “Wish You Were Here” parle de la perte, de la solitude et surtout de l’absence du membre original du groupe, Syd Barrett, qui a quitté le groupe après une consommation excessive de drogue. La base acoustique de “Wish You Were Here” est assez facile à jouer, mais Pink Floyd habille la chanson avec des effets sonores typiques. De cette façon, la chanson apparaît comme si elle était trouvée par un auditeur à la radio. Le guitariste et chanteur David Gilmour joue les premiers accords sur une guitare à 12 cordes, suivis d’une version complète sur une guitare acoustique conventionnelle.

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