Mike Nichols,”Graduate”Director, Dead At 83

Mike Nichols ja Elaine MayMike Nichols ja Neil Simon vuonna 1965Who 's Afraid Virginia Woolfista? (1966)'s Afraid of Virginia Woolf?" (1966)"The Graduate" (1967)

Popular on Variety

Broadwayn ja elokuvien palkittu ohjaaja Mike Nichols kuoli keskiviikkona Manhattanilla 83-vuotiaana. Nichols oli ABC: n uutisankkuri Diane Sawyerin aviomies. ABC: n edustajan mukaan syynä oli sydämenpysähdys.

Valokuvat: Mike Nicholsin elämä ja ura valokuvissa

Nichols on yksi harvoista, joka on voittanut Emmyn, Grammyn, Oscarin ja Tonyn saavuttaneen niin sanotun EGOT — statuksen. Hänen kaksi ensimmäistä elokuvaansa-Kaustinen ” Kuka pelkää Virginia Woolfia “1966 ja 1967 satiirinen” The Graduate ” — käynnistivät huikean elokuvauran. Mutta ennen kuin koskaan astuu kameran taakse, hän oli jo osa menestyksekästä komedia duo Elaine May ja oli helmed merkkijono osuma lavashows.

Nicholsin Tausta improvisoivassa, satiirisessa komediassa valotti monia hänen elokuviaan, jotka usein alkoivat komedioina ja päätyivät akerbisiksi pohdinnoiksi amerikkalaisista suhteista. Näytelmäkirjailijoiden, käsikirjoittajien ja kirjailijoiden, kuten Edward Albeen, Nora Ephronin ja Patrick Marberin, materiaalin ohjaaminen auttoi hänen dialogiaan ja lavastustaan vaikuttamaan särmikkäältä mutta ei karkealta, sivistyneeltä mutta ei sieluttomalta.

Katso lisää: Ystävät, fanit tervehtivät Mike Nicholsin työtä, nokkeluutta ja anteliasta henkeä

Helmerin roolissa Nichols oli tunnettu siitä, että hän houkutteli merkittäviä suorituksia joskus epätodennäköisistä thespeistä, kuten laulaja Cher, joka ansaitsi ensimmäisen Oscar-nimensä sivuosastaan Nicholsin elokuvassa “Silkwood” (1983). Hän ohjasi Oscar-gaalaan 16 eri näyttelijää, muun muassa Elizabeth Taylorin, Dustin Hoffmanin, Richard Burtonin ja Meryl Streepin (kahdesti). Hän sanoi kerran tunnetusti: “rakastan viedä näyttelijöitä paikkaan, jossa he avaavat suonen. Se on työtäni. Tärkeintä on, että he saavat suonen auki.”

50-luvun alussa hän kävi Chicagon U.: ssa, jossa hän liittyi improvisaatioryhmä the Compass Playersiin, Second Cityn edeltäjään, ja tapasi Mayn. Heistä tuli menestyvä komediaduo, joka esiintyi yökerhoissa ja televisiossa ennen kuin he siirtyivät Broadwaylle vuonna 1960 kappaleella “An Evening With Mike Nichols and Elaine May.”

Nicholsin Grammy komediasuorituksesta tuli vuonna 1961 kyseisen Broadway-show’ n alkuperäisestä näyttelijääänityksestä. Myös yhtyeen toinen komediaalbumi “Mike Nichols and Elaine May Examinate Doctors” sai Grammyn.

Nichols ja May erosivat vuonna 1962, ja Nichols siirtyi helmingin teatterituotantoihin voittaen uransa aikana kahdeksan ohjaustoniaa.

Nichols löysi teatterissa toisen yhteistyökumppanin näytelmäkirjailija Neil Simonista. Uransa aikana Nichols taklasi viisi Simonin näytelmää:” Barefoot in the Park ” (1963), pääosissa Robert Redford ja Elizabeth Ashley;” The Odd Couple ” (1965), pääosissa Walter Matthau ja Art Carney; 1968 “Plaza Suite”, pääosissa George C. Scott ja Maureen Stapleton; “The Prisoner Of Second Avenue “(1971) Peter Falkin ja Lee Grantin kanssa sekä” Fools”, Simonin vuonna 1981 ohjaama romanttinen komedia, joka sijoittuu Ukrainaan. Nichols voitti helming Tonys for all but ” Fools.”

lavamenestystensä “Barefoot” ja “Odd Couple” jälkeen Nichols sai aloituksen ohjaamisesta, kun Taylor halusi hänet helmiin “Who’ s Afraid of Virginia Woolf?”vuonna 1966. Elokuva sai 13 Oscar-ehdokkuutta, mukaan lukien ohjaus tarjous Nichols ja toimii noms neljä tähteä. Taylor pokkasi näyttelijäpalkinnon, ja Sandy Dennis voitti naissivuosasta. Vaikka Nichols ei voittanut Oscaria, pic: n muut Oscarit ja kriitikoiden suosionosoitukset pitivät ensikertalaista helmeriä lahjakkuutena katsottavana.

hän voitti ainoan ohjauksensa Oscarin seuraavana vuonna toisesta elokuvastaan “The Graduate”, joka sai kuusi muuta Oscar-palkintoa, mikä nosti hänet nopeasti huippuohjaajien joukkoon. 1960-luvun sukupolven koetinkiveksi nousseen “The Graduate” – elokuvan menestyksen jälkeen hänestä tuli ensimmäinen ohjaaja, jolle maksettiin miljoona dollaria elokuvan ohjaamisesta, 1970-luvun “Catch-22.”Tuo elokuva ei onnistunut saamaan Audeja kiinni, kuten ei hänen seuraavakaan,” lihallinen tieto ” (1971), vaikka se pitääkin hyvin sisällään seksuaalisen vallankumouksen tapasääntöjen tutkimisen.

ohjaaja valikoitui projekteistaan helmingin “delfiinin päivä” (1973) jälkeen, joka ei menestynyt hyvin lippuluukuilla eikä kriitikoilla, ja “The Fortune” (1975), joka menestyi kohtalaisesti. New Yorkerin elokuvakriitikko Pauline Kael ehdotti “Dolphin” – lehden arvostelussaan, että jos Nicholsin ja käsikirjoittaja Buck Henryn paras aihe voisi olla puhuvat delfiinit, heidän pitäisi lopettaa elokuvien tekeminen kokonaan. Varietyn arvostelussa elokuvasta kuitenkin sanottiin: “tarinan huipentuma rasittaa uskoa, mutta Nichols on yksi kourallisesta ohjaajia, jotka selviävät satunnaisista epätodennäköisyyksistä.”

lukuun ottamatta helmingin konserttielokuvaa “Gilda Live”, jonka pääosassa oli koomikko Gilda Radner, vuonna 1980 Nichols pysytteli useita vuosia poissa elokuvanteosta keskittyen sen sijaan näyttämölle: hän tuotti Tony-palkitun virittäjän “Annien” vuonna 1977 ja ohjasi useita näytelmiä.

hän palasi elokuviin vuonna 1983 kriitikoiden ylistämällä “Silkwoodilla”, joka toi viisi Oscar-palkintoa, joista yhden ohjauksesta ja Näyttelijätarjouksista Streepille ja Cherille. Hän seurasi “närästys “vuonna 1986 (jälleen pääosassa Streep), ja kaksi elokuvaa vuonna 1988: sovitus Neil Simonin” Biloxi Blues “ja” Working Girl”, joka toi kuusi Oscar-ehdokkuutta, mukaan lukien toinen tarjous Nichols ohjaajaksi.

Nichols työskenteli tasaisesti elokuvissa 1990-luvulla, alkaen toisesta Streep starrerista, “Postcards From the Edge” (1990), jota seurasivat “Regarding Henry” (1991); “Wolf” (1994); Robin Williams starrer “The Birdcage”, englantilais-kielinen uudelleenfilmatisointi ranskalaisesta lafferista “La Cage aux Folles” (1996); ja vuoden 1998 poliittinen dramedy “Primary Colors.”Sekä ” Birdcage” että “Primary Colors” yhdistivät Nicholsin hänen entisen kumppaninsa Elaine Mayn kanssa, joka sovitti kuvat valkokankaalle.

helmingin lipputulojen pettymyksen jälkeen “What Planet Are you From?”(2000), scifikomedia pääosissa Annette Bening ja Garry Shandling, Nichols kääntyi hänen huomionsa suuria projekteja smallscreen.

vuonna 2001 Nichols helmeili HBO: n sovitusta Margaret Edsonin näytelmästä “Wit”, jonka pääosassa oli Emma Thompson. Hän ja Thompson olivat tehneet yhteistyötä sovituksen kirjoittamisessa. Projekti toi Nichols hänen ensimmäinen Emmy, yksi ohjaamisesta ja yksi exec tuottaja telepic, joka voitti Vuoden paras tehty tv-elokuva.

hän seurasi “Witiä” vuonna 2003 toisessa HBO-projektissa, Tony Kushnerin eeppiseen näytelmään perustuvassa minisarjassa “Angels in America”. Vuonna 2004 mini rikkoi ohjelman yhden vuoden aikana eniten Emmyjä saaneiden ennätyksen voittaen 11 niistä 21 palkinnosta, joista se oli ehdolla. Nichols nappasi toisen helming-pokaalin. (Tuon ennätyksen rikkoi myöhemmin HBO: n “John Adams” vuonna 2008.) Arvostelussaan Variety kirjoitti: “aivan kuten ei ollut todellista ennakkotapausta saavutukselle ‘Angels in America’, joka edusti laillista teatteria, niin on myös olemassa harvoja elokuvasovituksia näyttämöteoksista, jotka ovat verrattavissa siihen, mitä Mike Nichols on tehnyt Tony Kushnerin kaksiosaisen eepoksen kanssa. Täysin syömällä grandeur, ylellisyys, kiireellisyys, runous ja huumori tuotetun pelata, taju veteraani ohjaaja on tuonut esiin elementaalinen ulottuvuus emotionaalinen melodraama, joka tekee pala pakonomainen näytön hinta vähentämättä vähääkään sen asemasta suurta teatteria.”

Nichols palasi bigscreeniin vuonna 2004 vielä toisen näytelmäsovituksen, “Closerin”, kanssa, sitten hyppäsi takaisin lavalle ruoriin Monty Python-virittäjän “Spamalotin”, poimien toisen helming Tonyn matkan varrella.

Nicholsin viimeiseksi elokuvaksi jäi poliittinen draama “Charlie Wilsonin sota”, jonka pääosissa ovat Tom Hanks, Julia Roberts ja Oscar-ehdokas Philip Seymour Hoffman.

koko elämänsä ajan Nicholsilla oli muutamia näyttelijärooleja muutamissa lyhytelokuvissa ja näytelmissä, kuten työjakso Mayn kanssa vuoden 1980 tuotannossa “Who’ s Afraid of Virginia Woolf” Long Wharf Theatressa New Havenissa, Conn.

vuonna 2008 helming Clifford Odetsin “Country Girlin” ollessa Broadwaylla Nicholsille tehtiin ohitusleikkaus.

hän palasi Broadwaylle vuonna 2012 ohjaten “myyntimiehen kuoleman”, jonka pääosaa näytteli Philip Seymour Hoffman. Näytelmä voitti parhaan herätyksen Tonyn, ja Nichols keräsi vielä yhden ohjatun Tonyn.

hän ohjasi Daniel Craigin ja Rachel Weiszin Broadway-uusintaversiossa Harold Pinterin “petoksesta” loppuvuodesta 2013.

Nichols, syntymänimeltään Michael Igor Peschkowsky, syntyi Berliinissä. Hän pakeni Saksasta Yhdysvaltoihin perheensä kanssa vuonna 1939 ja sai Yhdysvaltain kansalaisuuden vuonna 1944, valmistuen lopulta Chicagosta vaikean ja ystävättömän lapsuuden jälkeen. Tultuaan kaljuksi lapsena hinkuyskärokotuksen takia hän käytti peruukkeja koko loppuelämänsä.

Nichols sai Directors Guild of America-kunniamerkin elämäntyöstään laurelilla vuonna 2000, hänelle myönnettiin National Endowment for the Arts National medal vuonna 2001 ja hän sai Kennedy Center Honors-kunniamerkin vuonna 2003. Vuonna 2010 hän sai AFI: n elämäntyöpalkinnon.

Nichols oli vastikään ollut mukana HBO: n uudessa projektissa, jossa sovitettiin “mestariluokka”, Terrence McNallyn Tony-palkittu näytelmä oopperalegenda Maria Callasista. Projekti yhdisti hänet Streepin kanssa, joka oli yksi hänen useimmista yhteistyökumppaneistaan. Hän sanoi kerran Mikesta, “mikään maailmamme selitys ei voisi olla täydellinen eikä mikään tili tai kuva siitä niin rikas, jos meillä ei olisi sinua” tervehtiessään häntä yhtenä aikamme keskeisistä taiteilijoista, ABC Newsin presidentin James Goldstonin lausunnon mukaan.

Nicholsilla on elossa neljäs vaimo Sawyer, jonka kanssa hän oli ollut naimisissa vuodesta 1988; poika Max, ohjaaja; ja kaksi tytärtä, Daisy ja Jenny. Hänellä on myös veli ja neljä lastenlasta.

(Pat Saperstein ja Brian Steinberg osallistuivat tähän raporttiin.)

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista.