Top 10 der schönsten Akustikgitarren-Songs

Akustikgitarren-Songs

Rockmusik ist ohne die E-Gitarre undenkbar und spielt mit ohrenbetäubender Lautstärke. Doch während der Rock härter wurde, entwickelte er unter dem Einfluss der Volksmusik auch eine weichere Alternative: das Lied, das auf einer akustischen Gitarre begleitet wird. Balladen über Herzschmerz oder Unfall. Was sind die zehn schönsten Songs mit einer Akustikgitarre?

10. Metallica – Nothing Else Matters

Das fünfte Album der Metal-Band Metallica, benannt nach der Band selbst, aber besser bekannt als The Black Album , stellte in einigen Punkten einen Stilbruch dar. Die Band hatte zuvor mit der Balladenform geflirtet, aber “Nothing Else Matters” verzichtete weiterhin auf Metal-Einflüsse. Sänger James Hetfield weiß, dass der Song anders ist und singt bewusst: “Never opened myself this way.” Eine gute Wahl, weil “Nothing Else Matters”zu einem großen Hit wurde.

9. Eric Clapton – Tears in Heaven

Eric Clapton ist seit Jahrzehnten als legendärer Rockgitarrist bekannt. Doch einer seiner berühmtesten Songs wird auf der Akustikgitarre gespielt. Clapton schrieb das Lied in Erinnerung an seinen vierjährigen Sohn Conor, der 1991 nach einem Sturz von einem Wolkenkratzer starb. Die akustische Begleitung passt perfekt zum bescheidenen Gesang. Die Version, die Clapton für MTV Unplugged spielte, ein auf akustische Darbietungen spezialisiertes Programm, ist möglicherweise noch berühmter geworden als die Originalversion.

8. Bob Dylan – Blowin ‘in the Wind

Bob Dylan wurde weltberühmt als Folksänger, der sich zu Beginn seiner Karriere nur mit Mundharmonika und Akustikgitarre begleitete. Sein späterer Wechsel zur E-Gitarre wurde von Folk-Puristen als Verrat angesehen. Einer von Dylans bekanntesten Songs ist “Blowin” in the Wind, 1962. Mit seinem fragenden Text und seiner mysteriösen Schlussfolgerung wurde das Lied zu einem Lieblingslied bei Protesten für gleiche Bürgerrechte. Eine Schlüsselnummer aus den Sechzigern, die von unzähligen Menschen mit einer akustischen Gitarre gespielt wurde.

7. Neil Young – The Needle and the Damage Done

Neil Young machte sich in den 1960er Jahren einen Namen als Folksänger. In den folgenden Jahren entpuppte er sich als spannender Gitarrist. Auf dem bahnbrechenden Album Harvest (1972) ist sein Sound dank der Verwendung von Akustikgitarre plötzlich gedämpfter. “The Needle and the Damage Done” ist einer der ehrlichsten Songs über Drogenkonsum. Young singt einsam mit einer Akustikgitarre über die Verwüstung durch Heroin in seinem Freundeskreis. Er war so zufrieden mit einer Live-Version des Songs, dass er es einfach auf das Album brachte.

6. Johnny Cash – Hurt

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Der amerikanische Sänger Johnny Cash hat wunderschöne Songs zu seinem Namen, in denen er mit seiner schweren Stimme und Akustikgitarre über dunkle Themen singt. Ein Jahr vor seinem Tod im Jahr 2003 wagte er sich in ein Cover des Songs “Hurt” der Industriegruppe Nine Inch Nails. Cash weiß, wie er das Lied auf seine eigene Weise und in einen düsteren Rückblick auf sein Leben verwandeln kann. Selten hat ein akustischer Song so intensiv geklungen.

5. Fleetwood Mac – Erdrutsch

Fleetwood Mac erfand sich Mitte der 1970er Jahre dank einer Reihe neuer Mitglieder neu, darunter das Ehepaar Stevie Nicks und Lindsey Buckingam. Dank des neuen Inputs, Die Band würde sich zu einer der erfolgreichsten Gruppen aller Zeiten entwickeln, mit Eheproblemen innerhalb der Band, die schöne Songs liefern. “Landslide” ist einer der ersten Beiträge von Sänger Stevie Nicks und entwickelte sich zu einem Publikumsliebling. Zurückhaltend singt Nicks über die Unsicherheit, die sie über ihre Beziehung empfindet, und die Gefahr des Scheiterns als Sängerin, ein Gefühl, dass eine Lawine sie begraben wird.

4. The Rolling Stones – Angie

Dieser romantische Rolling Stones Song von 1973 wird oft als die ultimative Rockballade angesehen. Die Akustikgitarre klingt intim und der Gesang hat im Laufe der Jahre viele Zuhörer fasziniert. Es ist nicht Keith Richards, der leise weint, sondern eine Spur einer früheren Übungsstunde, die Mick Jagger gesungen hatte. Darüber hinaus spekulierten die Leute gerne über Angies Identität. War es David Bowies Frau? Keith Richards’ neugeborene Tochter? Oder wie der Autor Jahre später in seiner Biographie sagen würde, Heroin? Wie auch immer, “Angie” würde sich zu einem echten Lagerfeuer-Klassiker entwickeln.

3. Bob Marley – Redemption Song

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1979 wurde Reggaester Bob Marley mitgeteilt, dass er an Krebs leide. Im folgenden Jahr sollte er sein letztes Album veröffentlichen, auf dem der komplett akustische “Redemption Song” sofort ins Auge fiel. “Redemption Song” ist ein musikalisches Testament, in dem Marley den Hörer auffordert, sich von der spirituellen Sklaverei zu befreien, und gleichzeitig zu dem Schluss kommt, dass er immer Lieder über die Freiheit gesungen hat. Eine intensive persönliche Nummer, die universellen Komfort bietet.

2. The Beatles – Yesterday

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Paul McCartney hörte die Melodie für “Yesterday” in einem Traum und hatte eine Zeit lang Angst, dass er unwissentlich Plagiate begangen hatte. Schließlich wagte er es, ein Lied daraus zu machen, und es würde ein Klassiker werden, nicht nur von den Beatles, sondern von der Popmusik im Allgemeinen. Die einfache Anleitung und das universelle Thema, auf eine zerbrochene Beziehung zurückzublicken, sorgten dafür, dass “Yesterday” mehr als 2000 Mal von anderen Künstlern aufgenommen wurde.

1 Pink Floyd – Wish You Were Here

Der Titeltrack von Pink Floyds neuntem Album schien etwas versteckt zwischen dem straff produzierten Progressive Rock zu liegen. Sehr langsam hat der Ruhm des Songs zugenommen und in den letzten Jahren wurde es als der ultimative Akustikgitarren-Song angesehen. Wie viele Songs auf dem Album handelt “Wish You Were Here” von Verlust, Einsamkeit und vor allem dem Fehlen des ursprünglichen Bandmitglieds Syd Barrett, der die Gruppe nach übermäßigem Drogenkonsum verließ. Die akustische Basis von “Wish You Were Here” ist relativ einfach zu spielen, aber Pink Floyd kleidet den Song mit typischen Soundeffekten. Auf diese Weise kommt das Lied so vor, als würde es von einem Hörer im Radio gefunden. Gitarrist und Sänger David Gilmour spielt die ersten Akkorde auf einer 12-saitigen Gitarre, gefolgt von einer Vollversion auf einer herkömmlichen Akustikgitarre.

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