Plautus a Terentius/Kapitola 1

PLAUTUS A TERENTIUS.

KAPITOLA I.

ÚVODNÍ—staré KOMEDIÁLNÍ DRAMA.

Komedie Plauta a Terence jsou vše, co zbývá nám Římského Komediální Drama. Je nemožné zabývat se pracemi těchto spisovatelů, a to i v tak malém náčrtu, jak se uvažuje v tomto svazku, bez předchozího odkazu na řecké originály, ze kterých čerpali. Pro Římské drama bylo, více než kterákoli jiná pobočka Římská literatura, dědictví z Řecka, jeden z těch poznámek intelektuální suverenity, která to báječní lidé dojem na své dobyvatele. Hry, které v průběhu pěti set let, od dob Scipios pro ty, Diokleciána, bavil Římské publikum, měl tak trochu nárok být považován za národní produkce jako poslední šťastný “adaptace” z francouzštiny, který se těší jeho stručný běh na anglické divadlo.

ale když mluvíme o řecké komedii ve vztahu k římskému dramatu, nesmíme formovat naši představu o komedii z her Aristofana. Stává se tak, že stojí před námi moderny jako jediný přeživší představitel, v jakékoli rozeznatelné podobě, komického dramatu v Aténách. Ale jeho geniální burlesques, s jejich zájem politické satiry, jejich bohatství narážka, jejich šílená extravagance vtipu tlačil i na klauniáda, mají mnohem více společného se hraje od Plauta a Terence než s naší moderní salonní komedie, jak jsme to od Pana Robertsona nebo Pan Byron.

To byl řekl, když jsme se rozešli z Aristofana v minulém díle tohoto seriálu, že sláva staré Aténské komedie odešli ještě předtím, než velký mistr v tom, že škola měla dát jeho poslední kus na jevišti. Dlouhá válka skončila. Velká hra politického života již nepředstavovala pro hráče stejné intenzivní vzrušení. Lidské životy a myšlenky začaly běžet užším kanálem. Jako politický motor již neexistoval prostor ani příležitost pro komické drama. A znovu, už to nebylo snadné zajistit, že nákladné a propracované podívané,—četné Chorus, vysoce kvalifikované a nádherně kostýmech, stroje, dekorace, a hudbu, kterou měl rád, oči Aténské playgoers o nic méně, protože jejich intelekt byl dost horlivý ocení každý bonmot dialogu. Je třeba mít na paměti, že náklady na montáž nové hry—a to se musí vždy byly značné, kde divadel byly v tak obrovském měřítku—není předmětem spekulací pro autora nebo správce, stejně jako u nás, ale veřejné obvinění prováděny v pořadí tím, že bohatší občané, a ve kterém ti, kteří se snažili popularitě, s cílem prosazovat své vlastní politické nároky, předbíhali v osvícenost jejich výdajů. Ale na konci Peloponéské Války, mnohé šlechtické rodiny našel sám ochuzený o dlouhé a hrozné boje a soutěže o veřejnou funkci měl pravděpodobně ztratil hodně z jeho kouzlo. Jeviště následovalo temperament národa: stalo se méně násilně politickým, méně extravagantním a klidnějším. Troufne si říci, že stejně jako národ ztratil něco ze svého ducha? Musíme si uvědomit, že v šíleném aristofánově pojetí existovala metoda. Hořký, jak byl proti svým politickým oponentům, byla to upřímná hořkost, a Cleon byl jeho nepřítelem, protože věřil, že je nepřítelem státu. Sokrates a Euripides byl karikován v nejvíce nemilosrdný módní, pro pobavení publika, a to bylo výhodné pro profesionální šašek mít dva takové dobře známé postavy pro jeho předmět; ale měl vždy omluvu, že on opravdu věřil, že učením filozofa a tragédií mít zhoubný vliv na veřejné morálky. Existovala určitá vážnost účelu, která dala aristofánské komedii úctu navzdory jejím notoricky známým trestným činům proti slušnosti a dobrým mravům.

nový styl Komedie, který byl originální, že Plautus a Terentius, a která se vyvinula v pozdějších dobách do toho, co nazýváme Komedie teď ne snad plně etablovat v Aténách až téměř půl století po smrti Aristofana. Ale zárodek toho může být nalezen v pozdějších tragédiích Euripides. Jeho hrdinové, a dokonce i jeho bohové, jsou co nejvíce na rozdíl od majestátních postav, které se pohybují v dramatech Æschylus. Může je nazývat jakými jmény se mu líbí, ale jsou to osobnosti běžného života. Jeho opilý Hercules, v jeho krásném dramatu (tragédii, kterou lze jen stěží nazvat) “Alcestis”, je stejně komický jako každá postava v Menanderových hrách. Jeho nešetřící satirik Aristofana, v jeho ‘Žáby, když se zavádí Æschylus a Euripides prosí před Bacchus jejich nároky na židli tragédie, je to jeden z obvinění proti ní, že mu snížen celý tón tragédie: vzhledem k tomu, že Æschylus nechal ideální mužů drama “grand postavy, čtyři lokte vysokou,” jeho soupeř snížil je na drobné každodenní život—chudý říct drbny na trhu místo. Ten umožňuje Euripides skutečně prosit v jeho obhajobu, že zatímco starší tragédií dal publiku nic, ale high-letěl sentiment a pompézní jazyk, který byl zcela nad jejich chápání, přivedl před ně předměty z běžné domácnosti zájem, který by všichni mohli pochopit a sympatizovat s. Obvinění i obhajoba byly pravdivé. Euripides porušil přísnou jednoduchost klasické tragédie: ale založil domácí drama.

Římská oligarchie by sotva dovolila spisovatelům pro jeviště licenci osobní satiry, kterou Athénská demokracie nejen nesla, ale povzbudila a potěšila. Riziko, které Aristophanes běžel z politické partyzáni Cleon by bylo jako nic, ve srovnání s nebezpečím komik dramatik, který měl předpokládat, že se stejný svobody s členy “staré velké domy” z Říma. V osudu básníka Næviuse byl alespoň jeden příklad. Víme jen velmi málo, bohužel, o tom, co jeho dramata může být rád, v jeho případě nám zbývá nám jen pouhé fragmenty. Zdá se však, že se pokusil naturalizovat v Římě Starý Aristofánský styl komedie. Obyčejným od narození, a pravděpodobně demokratického reformátora v politice, on se pustil na nějakou karikaturu, nebo satira na, členové velké rodiny, který nesl jméno Metellus, a kdo, jako on si stěžoval, byly vždy drží vysoký úřad, vhodné nebo nevhodné. “Je to osud, ne zásluha,” řekl ve verši, který byl zachován ,” který učinil Metelli vždy konzuly Říma.”Rodinu, nebo své přátele, odsekl v písni, kterou zpívali v ulicích, břemeno, který byl, v podstatě, že “Nævius by se najít Metelli úmrtí na něj.”Oni velmi brzy ho uvěznil pod přísnější zákon pro urážku na cti Říma: a,—, protože to nebylo dost zlomit jeho ducha—neboť on je řekl, po jeho vydání, aby napsal komedií, které byly stejně odporný ve vysoké čtvrtiny,—se jim podařilo v poslední jízdě ho do vyhnanství. Slyšíme o žádné další ambici ze strany římských dramatiků převzít plášť Aristofana. Byli obsahu, aby se žáci v pozdějších školy Menander, a aby se jako předmět komedie ty obecné typy lidské povahy, podle které žádný jednotlivec, vysoké nebo nízké, byl povinen si myslí, že jeho vlastní nedostatky byly napadeny.

Napsat komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna.